头腔共鸣
声乐发声的方法
条目
头腔共鸣也称为头声，但在历史演变中，头声又包含“头声音区”及“头腔共鸣”两种不同概念。头腔共鸣是人体头腔部位固有的一个共鸣功能，包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。头腔共鸣感觉的获得是在口腔共鸣的基础上，通过调整声波在硬腭上的集中反射点和相关腔体的空间，使声波沿着上腭传递向鼻咽腔、鼻腔和诸窦，引起声波的回荡。头腔共鸣的声音位置高，音色明亮、圆润，具有穿透力，是唱高音区各音的重要共鸣。[1][3][4]
头腔共鸣的研究起源于中世纪前期，尽管早期理论存在一些主观性和错误，但其奠定了声乐研究的基础。在13世纪，多声部合唱兴起，但由于变声问题，引入了“假声歌手”（Countertenor）来演唱高音部分，促进了对头声问题的研究。进入巴洛克时期，歌剧的兴起加速了声乐技巧的发展，涌现出“关闭唱法”和“面罩唱法”等方法，为后来的声乐技巧奠定了基础。在古典主义和浪漫主义时期，扩展音域以演唱宏大歌剧作品成为演艺新趋势，为了应对这一革新难题，“关闭唱法”和“面罩唱法”应运而生。[4][5][6]
虽然头腔共鸣的科学论证仍然存在争议，但许多歌唱家和声乐教练都认为，利用头颅共鸣可以提高人们的歌唱技巧和声音质量。头腔共鸣主要用于解决高声区的歌唱问题。其本质上是一种向自然歌唱的回归，是一种从人类语言发声汲取灵感并从语言共鸣口腔化向歌唱语言共鸣头腔化的新突破，是一种用大脑和头盖骨把声音过滤和提纯化的一种方法。[7][8][9]
发展历史
美声演唱技术非常注重“头声”，这与气息的位置关系息息相关。在美声唱法中，要求歌手既有强大的气息支撑点，又必须具备穿透力极强的音色，这个音色便是所谓的“头声”。头声又一词的含义又包含“头声音区”及“头腔共鸣”。故下述“头声”的发展历史即同于“头腔共鸣”的发展历史。[4][5][6]