声无哀乐论
魏晋时期嵇康的音乐美学专著
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历史版本
《声无哀乐论》是魏晋时期嵇康所作的一部音乐美学专著，创作于公元260年。[1]全文约六千余字，文中通过秦客（嵇康自设的对立面）与东野主人（代表嵇康本人的观点）之间的八次答难，阐述了“声无哀乐”的音乐美学思想，即音声或音乐是否有情感的命题。[2]
嵇康在《声无哀乐论》中认为音乐的本质是无关于人情感和政治的“自然之和”，它产生于元气和阴阳五行的变化，不会随外物变化而变化。同时嵇康主要从两个方面论证了“声无哀乐”，其一是“音声无常”，即在不同方域、不同风俗的音乐中，由于民族文化心理、审美习惯和艺术表现方式等方面的差异，音乐中的哀乐情感的表现方式有所不同；[3]其二是“心之与声，明为二物”，即人的内心情感（“心”）与音乐（“声”）是两种不同性质的事物。[2]音乐不包含人的情感，也不能使接收对象产生情感。[4]音乐的情感功能在于其“躁静”之功和“导情”之能，即音乐能引起聆听者情绪上躁动与安静的变化，并能引导和抒发聆听者内心隐藏的某种情感。[5]最后嵇康认为音乐的“移风易俗”并不在于哀乐之情，而是靠音乐本身的平和精神，他对于音声移风易俗的解释，削弱了音声所具有的政治教化功用的影响。[5]
《声无哀乐论》是中国音乐美术思想史上一部极具思辩性的美学著作，在其问世后对当时的思想界产生了极大的影响。[6]它第一次将音乐当作独立的艺术加以研究，提出了不少颇有价值的理论，并且在一定意义上把音乐的地位提升到美学、哲学的层面上，对后来的乐论和文论都产生了极大的影响。[2]直至今日，《声无哀乐论》对中国音乐美学的学科基础建设仍具有重要的学术价值，它与《乐记》《溪山琴况》是中国古代音乐美学研究中最受关注的三部经典著作。[6]