基洛夫剧院芭蕾舞团成立于1860年的俄国圣彼得堡，原名为圣彼得堡帝国歌剧院芭蕾舞团，也被称为马利亚剧院芭蕾舞团。该舞团在历史上经历了多次变革和发展，尤其是在20世纪初，其成员在国际上取得了显著成就。[1] 历史沿革
18世纪30年代，俄国宫廷开始出现芭蕾表演，最初由贵族武备学堂的学生和外籍舞蹈家担纲。[2]1738年，俄国建立了第一所舞蹈学校，该校毕业生成为了俄国剧团的重要力量。然而，直到18世纪末，芭蕾舞坛仍然主要由外籍舞蹈家掌控。18世纪后期，来自西欧的舞蹈家G.安焦利尼和F.希尔弗丁等人在该地工作，培养出了像瓦尔贝尔赫、科洛索娃这样的农民出身的芭蕾舞者。到了19世纪初，在C.迪德洛的领导下，这支舞蹈团队成为了欧洲领先的芭蕾团体之一。迪德洛导演的《弗洛拉与泽费鲁斯》等作品帮助舞团确立了俄罗斯芭蕾风格，并涌现了一批杰出的舞蹈艺术家。[3] 30至50年代，舞团主要上演的是法国浪漫主义的经典剧目，如《仙女》《吉赛尔》《爱斯梅拉尔达》和《海侠》等。这些剧目的主题往往超脱现实，进入神秘的世界。随后，J.佩罗、A.圣-莱昂、M.珀蒂帕等人的加入进一步丰富了舞团的剧目，并培养了许多享誉世界的舞者。特别是在珀蒂帕担任总编导期间（1864年至1905年），基洛夫剧院芭蕾舞团达到了世界芭蕾艺术的巅峰。20世纪初，福金的创新活动促进了舞团的发展。自1909年起，舞团的主要演员在巴黎、伦敦等地举行的“俄罗斯演出季”中大放异彩，赢得了全球赞誉。 十月革命初期，尽管面临人才流失和资金紧张的问题，舞团依然保有了古典剧目遗产，推出了新的剧目，并培养了新一代的艺术人才。第二次世界大战期间，舞团被迫迁至彼尔米市，但在被围困的列宁格勒仍有小分队坚持演出。他们上演的《加雅涅》（1942年）极大地激励了与纳粹德国战斗的苏联人民。战后，舞团恢复了交响芭蕾的传统，排演了《宝石花》《爱情的传说》和《列宁格勒交响曲》等作品。这种创作理念和艺术风格影响了年轻一代的编导，他们创作了《山里的姑娘》（1968年）和《创世记》（1971年）等成功的剧目。目前，舞团的舞剧总编导是O.维诺格拉多夫。