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  • 任鸣”是个多义词,全部含义如下:

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    任鸣[著名话剧导演]

    任鸣,男,生于1960年,北京人,中央戏剧学院导演系毕业,1987年到北京人民艺术剧院工作。现任北京人民艺术剧院院长,北京人艺艺委会委员,国家一级导演,导演话剧五十余部。主要导演的作品有:《北京大爷》、《阮玲玉》、《好人润五》、《古玩》、《情痴》、《等待戈多》、《哈姆雷特》、《日出》、《楼梯的故事》。曾获文化部“文华奖”、中宣部“五个一工程奖”、北京市“金菊花奖”、“新剧目奖”、“北京市文学艺术奖”、话剧“金狮奖”。 另有同名安徽省科技厅副厅长。

    编辑摘要

    基本信息 编辑信息模块

    中文名: 任鸣 性别:
    国籍: 中国 民族:
    出生地: 北京 出生日期: 1960年2月
    职业: 国家一级导演 毕业院校: 中央戏剧学院
    代表作品: 《北京大爷》《阮玲玉》《等待戈多》《哈姆雷特》《日出》 获得荣誉: 获得的主要荣誉:1996年,当选第二届北京十大杰出青年 获文化部“五个一工程奖” 获中宣部“文华奖” 获中国剧协“金狮奖” 获北京市“金菊花奖” 获“新剧本奖” 获“北京市文学艺术奖”、 获中国小剧场戏剧节“优秀奖”及中日戏剧友谊奖 并多次获个人优秀导演奖。
    主要成就: 文华奖、话剧“金狮奖”

    目录

    基本信息/任鸣[著名话剧导演] 编辑

    姓名:任鸣

    性别:男

    任鸣 任鸣

    出生年月:1960.02

    国籍:中国

    籍贯:北京

    毕业学校:中央戏剧学院

    学位:文学艺术学士

    目前所在单位:北京人民艺术剧院

    现任职务/职称:院长/国家一级导演  

    最崇拜的一个人:毛泽东

    最喜欢的一句格言:愚公移山

    影响最大的一本书:为人民服务  

    个人年表/任鸣[著名话剧导演] 编辑

    1960年2月5日出生于北京,

    1987年毕业于中央戏剧学院导演系;

    1989年任北京人艺艺委会委员;

    1991年荣获北京市首届有突出贡献“优秀青年知识分子”称号;

    1994年任北京人艺副院长;

    1996年荣获“北京十大杰出青年”称号;

    1999年获中国文联颁发“全国百名优秀青年文艺家”的光荣称号;

    1999年任鸣同志在“五个一工程”作品《古玩》创作中做出突出成绩特次表彰(市委宣传部)。

    担任职务/任鸣[著名话剧导演] 编辑

    中国戏剧导表演研究会理事;

    中国话剧艺术研究会理事;

    中国国际文化交流会理事;

    中国戏剧家协会会员;

    北京市剧协导演委员会主任;

    北京市剧协理事;

    北京专家联谊会理事;

    北京市青联联合会副主席;

    国务院颁发政府特殊津贴荣获者;

    美国“亚洲文化协会”学者奖荣获者;

    中央戏剧学院客座教授

    作品/任鸣[著名话剧导演] 编辑

    著名话剧导演 任鸣 著名话剧导演 任鸣

    《北京大爷》、《北街南院》、《古玩》、《全家福》、《哗变》、《情痴》、《等待戈多》、《日出》、《第一次的亲密接触》、《足球俱乐部》、《我爱桃花》、《男人的自白》、《合同婚姻》、《爱尔兰咖啡》、《油漆未干》、《楼梯的故事》、《Hi,可爱》、《桃花满天红》、《心灵游戏》、《性情男女》、《有一种毒药》、《寻找春柳社》、《榆树下的欲望》、《莲花》

    主要荣誉/任鸣[著名话剧导演] 编辑

    获得的主要荣誉:1996年,当选第二届北京十大杰出青年

    获文化部“五个一工程奖”

    获中宣部“文华奖”

    获中国剧协“金狮奖”

    获北京市“金菊花奖”

    获“新剧本奖”

    获“北京市文学艺术奖”、

    获中国小剧场戏剧节“优秀奖”及中日戏剧友谊奖

    并多次获个人优秀导演奖。

    戏剧人生/任鸣[著名话剧导演] 编辑

    传统与现代相结合的创作轨迹,一条充满矛盾的路

    任鸣曾在接受别家报纸采访的时候为自己的创作轨迹下了个定论,他说自己走的是传统与现代结合的路子。传统与现代,一对看上去很矛盾的东西,令我难以理解他如何使这二者水乳交融。但任鸣回答得很爽快:“在我身上本来就有很多矛盾的东西。我有很多传统的东西,比如说文化的传统,人艺的传统,对戏剧认识的传统;但我又是一个生活在现代社会中的人,身上又有很多现实的东西。这种结合在我排戏的剧目上就有体现。”

    翻翻任鸣排戏的剧目确实很难将其定位为哪一类导演。他有很传统、非常京味的戏,如《北京大爷》、《古玩》、《金鱼池》;有很现实的、荒诞的戏,如《等待戈多》;也有很时尚青春的戏,如《第一次亲密接触》;同时他也排非常严谨、纯话剧的戏,如《足球俱乐部》。

    任鸣说:“我在排传统戏的时候,它不单单是传统的东西,它还有现代人的思维。而现代人的思维又有很大的历史背景。”也许排练话剧为任鸣融合自身传统与现实的矛盾提供一个机会,一个舞台。任鸣态度决然的宣称自己是个绝对的民族主义者,但也因此而感到深深的悲哀,“有时走在北京的大街上,如果没有古建筑的话,我觉得和东京、香港、台湾以及纽约、洛杉机恍如一样。全球的一体化,甚至包括了对人思维的一体化,好象只有这样才能现代化。”

    话剧是艺术,但剧院要生存,有商业化,这就是矛盾!

    矛盾似乎一直伴随着任鸣,作为人艺的副院长,他不能不顾及到剧院的商业利益,“我也希望自己的剧院能吸引大批观众,希望自己的戏红红火火。”但另一方面,作为一个创作者,任鸣又希望自己不是一个被购买者守在门口的生产者,他希望能非常安静的创作,不受外界干扰。我们一再追问如何化解这一矛盾,他有些无奈的叹了口气:“这就是我的职业与我内心的矛盾,是我的悲哀。”任鸣于是艳羡能“躲进小楼成一统”的作家,而当他要创作的时候也开始躲起来了,“我希望我的作品是创作而不是生产。我希望戏能卖很高的收入,但它的艺术含金量也要很高。如果含金量不高,卖得再好,也只是商业化的产物。”

    与人艺共沉浮 最担心人艺砸在自己手里

    在整个采访中间,任鸣都毫无顾及的放肆他对的民族自豪感,他对人艺的自豪感,他说自己最崇拜的人是毛泽东,为什么呢?他说:“毛泽东对中国所有的东西都有自豪感,毛泽东有无畏的精神。” 而就在人艺即将迈入知天命的门槛时,任鸣也颇为骄傲的对我们说“我是人艺的儿子,我愿意为人艺去守望,愿意跟人艺共沉浮。如果不是院长,单单是个导演,我也愿意跟人艺绑在一块做,人艺兴我就兴,人艺亡我就亡。如果有一天人艺完了,我将备受打击,然后就不做话剧了。最担心人艺在我们这代人手里没做好。”

    任鸣常说,我是人艺的儿子,人艺是有祖先的,几代艺术家终其一生创造出了人艺风格,我要做这种风格坚定的继承者和捍卫者,我们这一代人的任务,第一是继承,第二是发展,在继承的基础上求发展和创新。虽说《北街南院》讲的是“非典”的大背景,但是人物要立得住,台词要上口,京味儿要地道,任鸣再一次把自己逼到了置之死地而后生的境地。

    任鸣是导演,也是人艺主管行政工作的副院长。谈起自己的两种角色,任鸣说,做导演,就是要越富有激情越好,越有想象力越好;做管理,则是要越理性、越周全、越客观越好。尽管职务在身,却磨灭不了任鸣与生俱来的书生气,戏剧是他今生的挚爱。

    人艺历史上最年轻的副院长

    1994年,任鸣担任人艺副院长,是人艺历史上最年轻的副院长。作为一个艺术家,他又是怎么去管理一支以艺术家为主的团队呢?任鸣总结了三点:第一要尊重;第二要理解;第三要宽容。对艺术家,必须要支持爱护。艺术需要是有棱角的,你必须允许他们有激烈的想法,要照顾他们的个性。作为导演,任鸣对他们充分理解;作为管理者,就是为他们提供环境,让他们发挥才能。与人为善、亲和力强是任鸣作为管理者的一大特点。他坦言,任何事都会出现矛盾,艺术工作更是如此。但这项工作还有一个特点就是结论鲜明。无论是挑戏还是挑演员,只有“行”和“不行”两种可能,绝无第三种方案。但在下结论之前,一定要和对方有充分的交流,要给对方一个“说法”,而不是直接下结论。任鸣现在主要看两种书:艺术类和管理类。他说,“我的书一半都是关于管理的。”提到从书里学到的最大经验,任鸣觉得,作为管理者必须具备两点:第一要有坚持的精神;第二就是妥协。作为管理者,既要懂得坚持的重要性,也要懂得妥协的艺术。在他看来,任何事都要有妥协,而他的工作就是永远在二者间找平衡。任鸣说,他的平衡点是:坚持剧院的最高利益,妥协自己的个人利益。任鸣的座右铭是“无欲则刚”。作为一个管理者,在他看来,用一个很简单的方法就可以做好自己的工作,那就是“舍”。人艺有个有意思的说法:要是说某事“把任鸣都逼急了”,那就是说这事真的有问题了。任鸣慢悠悠地说,绝对的公正是不存在的,但只要不在工作中谋私利,只要把私利放开,再做任何事都会单纯得多。而且,“如果我做事谋了私利,我会睡不着觉的”。 尽管当了10年的副院长,任鸣仍然给自己这样定位:“我的终身爱好是导演。”他说,“导演对我来说是一种永恒。我热爱这个专业,我任何时候都不会放弃导演。”做管理者,在他看来是暂时的。作为副院长,迟早有卸任的一天;而作为导演,只要自己愿意,任何时候都会有自己发挥作用的舞台。

    《北街南院》/任鸣[著名话剧导演] 编辑

    导演任鸣在给朱旭说戏 导演任鸣在给朱旭说戏

    编 剧:王俭

    导 演:任鸣

    艺术顾问:顾威

    舞美设计:吴穹

    灯光设计:张秋春

    作 曲:冯晓泉

    主要演员:朱旭、吕中、杨立新、龚丽君、濮存昕、何冰、岳秀清、吴刚、夏立言、张万昆等。

    自从实现了“在北京人艺当一名导演”的人生理想,任鸣就在不停地实践着“把传统美与现代美和谐统一在话剧舞台上”的戏剧理想。这一次的《北街南院》也不例外———人物是戏剧的灵魂,表演是舞台的核心。抓住这两点,戏出来就会好看,而想叫人物好看,台词又最关键。这就是近若干天来任鸣在《北街南院》排练场最不惜气力的较劲点,“讲述非常时期老百姓自己的故事”是整出剧的主旨。

    《北京大爷》演出剧照 《北京大爷》演出剧照

    《北京大爷》/任鸣[著名话剧导演] 编辑

    编剧: 中英杰

    导演: 任鸣

    设计: 吴穹、李果、张秋春

    剧讲述北京城内满族德仁贵家的故事。他家的四合院位于京城好地段,庭院宽阔,闹中揽静,常有不速之客登门相扰,欲买房经商。可德仁贵性格耿直,秉性刚烈,他认为院子是祖上传下来的产业,贵贱不卖。可儿子和闺女们却是另有主见,外人也钻天觅缝地要打小院的主意……随着剧中情节的展开,围绕着这年妆年旗人世代久四合院,在这个传统的家庭中,引出了一段亦喜亦悲的故事来。北京人民艺术剧院的话剧《北京大爷》直接表现了商品经济大潮中北京人的一种颇有意味的心态。

    《莲花》/任鸣[著名话剧导演] 编辑

    编 剧:邹静之

    导 演:任鸣 徐昂

    话剧《莲花》剧照 话剧《莲花》剧照

    舞台设计:吴穹 申奥主要演员:陈小艺谷智鑫严燕生 张培 张万昆 杨佳音 丛林 尹伟 邹健 雷佳 班赞等

    与以往戏剧结构规律不同,《莲花》第一幕是整个故事的最终结尾,二三四幕则逐步倒叙,第五幕则是故事的最开始。

    对于此种结构,任鸣导演表示了自己的看法,认为这正是《莲花》的创新之处,并恰恰会因此博得观众喜爱。

    任鸣表示:“虽然《莲花》是民国时期的戏,但它的意义是不局限于时代的,在各个时期排演,都能有一定的社会意义。倒叙式的结构是这个剧本出新的地方,这个戏重点是在塑造人物,会是一个很京味、很具有北京人艺风格的戏。在舞美上,我们会用写意的方式展现。”

    《油漆未干》/任鸣[著名话剧导演] 编辑

    编 剧:勒内 福舒瓦(法国)

    改 编:艾林 威廉 (英国)

    翻 译:欧阳予倩

    艺术顾问:欧阳山尊

    导 演:任鸣

    舞美设计:吴穹

    灯光设计:张秋春

    主要演员:李洪涛 吴珊珊 杨桂香 张永强 王 刚 张万昆 白 荟 傅 瑶 班 赞 谷智鑫

    这部三幕世态喜剧由法国作家勒内·福舒瓦创作于上世纪初,后由英国作家艾林·威廉改编,30年代,我国话剧奠基人欧阳予倩转译自英文版,并将其搬上中国舞台。此次为纪念欧阳予倩诞辰115周年,北京人艺再次诠释了这部经典剧目《油漆未干》是一部阐释“三一律”的范本。

    “为了善良,我向你们致敬”这是此剧复排第一轮演出后观众的评语。正如导演任鸣所说:“今天的观众非常智慧,相比30年代和80年代,人们的世界观和价值观也不尽相同。我们不可能强加给你一种观点,只是呈现给观众,希望大家根据自己的生活体验获得一种认识。”人能够压抑克服自己的贪婪之欲,向着真美努力,不管如何,总归是值得我们击掌称赞的。

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