扬州清曲

扬州清曲起源于元代的“小唱”，是在元代散曲的基础上，吸收江淮一带风行的各种俗曲民歌，加以改造和利用，于明代中叶形成的。明人沈德符《万历野获编·时尚小令》所载的小曲名称，大多在扬州清曲中保留着，并成为最常用的曲牌。  

扬州清曲发展到清代康熙、乾隆年间（1662～1796）达到了全盛阶段。它无论在音乐曲牌、乐器伴奏方面，还是在曲目唱本方面，都空前地丰富多彩了。它成为当时扬州戏曲、曲艺界最活跃的曲种之一，并以其腔调的细腻、缠绵和抒情著称。  

清代嘉庆道光以后，扬州淸曲随着经济的衰退而进入了衰落时期，大批本来是小康人家的城市居民，陷入了生计困境之中，再也没有时间和兴致去看戏、听书、品曲了，由此扬州清曲失去了大批的听众。清曲艺人为了谋生不得不放下手中的琵琶、二胡，而去从事较容易获得生活资料的新职业。  

从晚清到民国时代，由于战争频仍，经济萧条，清曲艺术的处境相当困难。但由于一些清曲艺术家的艰苦努力，还是将清曲艺术保存了下来。  

抗日战争期间，扬州沦陷，清曲玩友谋生困难，一批名家如周锡侯、魏绍章、王万青等首次在扬州教场老龙泉茶社对外公演，正式挂牌“扬州清曲”。

新中国成立后，扬州清曲艺人除唱传统曲目外，曾编唱过《抗美援朝》、《三女夸夫》等新曲目。1951年前后，一些技艺较高的艺人被扬剧团和曲艺团吸收。扬州市曲艺团建立了专业的扬州清曲队，培养了一批新演员，并编演了《刘胡兰》等曲目。  

文化大革命期间（1966~1976），扬州清曲遭到严重扼制：专业队伍解体，传授艺人改行，从艺人员星散。此后，扬州清曲虽有零星活动，但地域日渐狭小，艺术影响趋于衰微。

1986年，由扬州市广陵区文化站站长朱祥生负责，聂峰牵头，成立了广陵清曲之友社，向社会免费招收了两批清曲学员。这些学员学有所长，活跃在扬州城乡，但后来由于生活困难等原因，有些人渐渐离开了清曲社。尽管如此，清曲活动一直未断，陆续有马金林、徐顺英、陶梅芳、朱美兰、陶波、钱明珠、王兆根等人，坚持从事扬州清曲演唱、创作、传承活动。  

表演形式

扬州清曲艺术团表演《和谐扬州》

扬州清曲为坐唱表演形式，表演者少则一二人，多则八九人，且自操乐器互为伴奏。  

其演出形式俗称“开席坐”：中设一桌，三、四人至六、七人三面围坐；面向听众。各操一种乐器，或独唱，或对唱，不化妆，也无其它道具。1986年，扬州市曲艺团演出新编曲目《老鼠告状》时，乐队坐在台侧，三位演唱者淡妆长裙坐在台中，齐敲瓷盘。演唱中还有离坐走动等幅度不大的表演。  

音乐结构

扬州清曲的音乐结构属于牌子曲类的曲牌联缀体和单曲体两种，曲牌众多，旋律优美。  

省级非遗传承人包伟演唱《扬州小巷》

扬州清曲的曲牌非常丰富，迄今统计有一百多种，有宫调、商调、微调、羽调等调式。其板式一般有一板一眼，一板三眼和一板七眼之分。演唱分单支和联套，全曲只用一支曲牌的为单支曲，俗称“单片子”。旋律优美的【南调】、【满江红】、【梳妆台】等常用作单支曲演唱，其曲目多达百数十首。用多支曲牌连缀而成的称套曲。套曲的结构比较复杂，最常见的结构称“五瓣梅”，即用【满江红】作头，用【叠落板】作尾，中间穿插多支其他曲牌。穿插五支以下曲牌者称“小五瓣梅”，穿插五支以上曲牌者称“大五瓣梅”。此外尚有一种少见的集曲结构，如用十八支曲牌中每一支的一部分集结成的【九腔十八调】，用【剪剪花】分别接十支不同的曲牌演唱的《十个郎》等。这些方式使扬州清曲曲牌的组合显得既有规律又自由灵活。  

唱法特点

扬州清曲艺人过去多为男性，唱法上有“窄口”、“阔口”之分。窄口，就是用假嗓模仿女声，演唱女性人物的曲子；阔口，是用本嗓唱男性人物的曲子。演唱比较活泼诙谐的曲子时，亦称为“泼口”。  

伴奏乐器

伴奏乐器有四胡、二胡、琵琶，也可加打琴、坠子和敲碟子、酒杯等打击乐器伴奏。  

扬州清曲曲目十分丰富，有400余个，分单曲曲目和套曲。单曲多为写景、抒情、咏物、相思之类，如《风花雪月》、《四季相思》、《清和天气》、《烟花自叹》、《竹木相争》等；套曲多取材于民间传说、历史故事，如《三国》、《水浒》、《西厢记》、《红楼梦》、《白蛇传》、《珍珠塔》等。  

扬州清曲起源于江淮区域的中心城市扬州，主要流传于江苏省的扬州、镇江、南京、苏州及广大的苏北地区；在上海、山东、安徽、云南等外省市也有流布；民国年间又传至香港、台北等地。  

流传现状

扬州清曲演出

解放前，扬州清曲艺人没有成立过专业性团体。 但常在一起唱奏的曲友，往往自然形成一局。解放后，艺人开始组织起来，江苏省曲艺团、扬州市曲艺团都吸收了清曲艺人，并培养出一批新人。清曲工作者还创作了一批新唱本，如《刘胡兰》、《工农兵》、《抗美援朝》等。但从六十年代中叶起，这一古老的曲种几乎濒于绝境。  

保护措施

扬州清曲的保护工作开展得较早。从二十世纪五六十年代开始，有关扬州清曲的调查及唱本、曲谱等史料的搜集工作就已形成了成果；散布在扬州各地的零星艺人及爱好者也被组织起来开始了培训，并成立了“广陵清曲之友社”开始了团队活动；有关扬州清曲的“艺术研讨会”也多次召开，尤其是“扬州清曲研究会”、“扬州清曲资料库”、“扬州清曲传习所”、“扬州清曲史料馆”等史料、传习机构的成立，为扬州清曲的保护提供了诸多相关的平台；各种书刊、光盘等的编撰、制作出版，为扬州清曲的资料、作品及研究成果的保存和利用起了可贵的作用。扬州清曲的保护工作成绩显著，但由于各种原因，其所面临的传承危机也切实存在。  

代表人物

省级非遗传承人聂峰、陶美芳

聂峰，扬州清曲省级“非遗”传承人。1960年考入扬州艺校，跟随王万青先生学习扬州清曲。1986年，聂峰在当时广陵文化站站长朱祥生的帮助下，成立了“广陵清曲社”。尽管是“业余”团体，却吸引了很多人前来参加。他整理出了《扬州画舫录》中所记载的全部清曲曲牌，还整理出了《三国》等套曲。对于扬州清曲的现代传承，他做出了很大的贡献。  

入选非遗

2006年5月20日，江苏省扬州市申报的“扬州清曲”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。  

扬州清曲六百多年的传承，保留了大量元、明以来的俗曲，其中一些俗曲原词的保存，不仅有利于我们对古代民间乐曲、民间歌词的认识和研究，而且对当时的社会、历史、文化现象也具有难得的认识和研究价值。扬州清曲表演风格既通俗本色，又雍容雅致，符合以叙述为主，代言为辅的曲艺艺术特质；其内容贴近生活，贴近民间，受到群众普遍的喜爱，具有强烈的艺术审美价值。由于扬州清曲艺术上的成熟，对许多其他曲艺品种乃至地方戏曲剧种还产生了滋育作用，并为这些相关曲种、剧种的发生发展研究提供了难得的参考条件。