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  • 查理·卓别林

    查理·卓别林( Charles Chaplin,1889年4月16日 --- 1977年12月25日 ),出生于英国伦敦,英国伟大的天才电影演员导演编剧。查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。从1915年别林开始自编自导自演,甚至还担任制片和剪辑。稍后他加入了埃斯安尼公司,并于1917年出品了《移民者》和《安乐街》,1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年,卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎的女人》。之后1925年的《淘金者》和1927年的《大马戏团》为卓别林赢得了学院奖。1949年,他的有声电影《舞台生涯》上映,同年他被传为共产党人而被卷入麦卡锡主义的迫害中。不满于美国的对他的不公正待遇,他移居瑞士。1967年他拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》,1977年受勋,同年圣诞节于瑞士家中去世。享年88岁。2015年1月,位于法国巴黎的卓别林协会办公室遭窃,小偷偷走了价值超过100万欧元的奥斯卡奖杯以及一组卓别林使用过、每支价值高达8万欧元的钢笔。

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    词云

    基本信息 编辑信息模块

    中文名: 查理·卓别林 英文名: Charlie Chaplin
    别名: 查理 籍贯: 伦敦
    出生地: 英国伦敦 血型: O
    国籍: 英国 星座: 白羊座
    去世日期: 1977年12月25日 职业: 电影演员
    代表作品: 《摩登时代》、《大独裁者》
    全名: 查尔斯·斯宾塞·卓别林爵士 主要成就: 奥斯卡金像奖最佳男主角提名

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    早年经历/查理·卓别林 编辑

    查理·卓别林查理·卓别林

    1889年4月,查理·卓别林出身在伦敦的一个音乐之家,他5岁时就代替生病的母亲登台演出,8岁参加音乐剧《The Eight Lancaster LADS》的巡演,快11岁时小卓别林登上伦敦hippodrome剧院的舞台,参演了《Giddy Ostende》一剧。17岁他开始跟着弗雷德·卡诺的(Fred Karno)滑稽剧团四处演出,1910年21岁的卓别林抵达纽约并决定留在美国发展。1914年他出演了银幕处女作《谋生之路》(Making a Living),但真正令他的事业发生完全改观的是第二部影片《Kid Auto Races at Venice》,片中他首度以礼帽、小胡子、窄衣阔裤和14码超大鞋子的招牌式打扮亮相,此后片约如潮水般涌来,那一年他总共拍了35部片子。1918年他加入了第一国民公司(后被华纳兄弟吞并),1919年和道格拉斯·费尔班克斯(Douglas Fairbanks)等人一起组建了联美公司(United Artists)。卓别林第一部电影长片是1921年《寻子遇仙记》(The Kid),两年后他为联美公司亲自监制、执导了《巴黎一妇人》(A Woman of Paris),1925年和1928年又先后推出经典之作《淘金记》(The Gold Rush)和《马戏团》(The Circus),在1929年的第一届奥斯卡上,《马戏团》一片为他赢得“集编剧、表演、导演和制作于一身的多才多艺天才”特别大奖。1932年,卓别林从伦敦返回美国后,推出了他最成功的作品之一《摩登时代》(Modern Times),此后是1940年讽刺纳粹政权的的《大独裁者》(The Great Dictator)。[1]

    1943年,卓别林卷入一起私生子案,最终法庭判决还他以清白。同年他第四次结婚,新娘奥娜(Oona Chaplin)是剧作家尤金·奥尼尔(Eugene O’Neill)的女儿,两人共生育了8个子女。1952年,厌倦了美国国内横行的麦卡锡主义,卓别林移居瑞士,1964年出版了自己的回忆录。离开美国期间,卓别林又拍了两部电影,分别是1975年的《纽约王》(A King in New York)和1967年的《香港女伯爵》(A Countess from Hong Kong),前者直到20年后才在美国公映,后者由马龙·白兰度(Marlon Brando)和索非兰·罗兰(Sophia Loren)主演,是卓别林最后一部影片,也是他电影生涯中唯一部票房失败之作。

    1972年卓别林重返好莱坞领取奥斯卡终生成就奖,1975年他被授予英帝国勋爵士称号,两年后的圣诞节,他在睡梦中安静辞世。[2]

    人物生平/查理·卓别林 编辑

    在美期间

    根据美国移民纪录查理·卓别林是于1912年10月2日随同卡尔诺哑剧剧团进入美国的。当时卡尔诺哑剧剧团的成员还包括斯坦·劳雷尔,卓别林和劳雷尔在旅店里分享一屋。后来劳雷尔回到英国,而卓别林则留在美国。当时电影导演麦克·塞纳特看到卓别林的表演后再雇用卓别林。卓别林在那里与喜剧演员玛布尔·诺曼德合作。1914年到1923年间,卓别林拍摄了大量的短片,以精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象成为闻名世界的喜剧演员——事实上他可以说是第一名世界明星。卓别林成立了自己的电影公司,这样他可以自己控制自己的电影

    童年时代

    1889年,卓别林出生于英国伦敦南部地区的一个演艺家庭,父母都是艺人。从他很小的时候开始他的父母就分居,查理与他的同母异父的哥哥雪尼·卓别林随他们的母亲生活。1896年他的母亲失业,兄弟两人《摩登时代》被送入伦敦兰贝斯区的一个少年感化院。几周后他们又被送入一个收养孤儿的学校。卓别林12岁半时,父亲酗酒去世,母亲患精神病,最后被送入一个精神病院。当时雪尼和查理不知道他们还有一个被父亲抚养大的同母异父的兄弟,后来这个兄弟在查理·卓别林在好莱坞的制片厂中工作。1920年查理·卓别林将他的母亲接到美国,1928年母亲在好莱坞逝世。因父亲在37岁时早逝,母亲又患神经病,年幼的卓别林被送进贫民孤儿学校。7岁後,他离开了孤儿学校,成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小夥计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人,还在游艺场扫过地。

    早年的贫困生活启发了他后来创造流浪汉的灵感;小胡须、细手杖、大号裤子及皮鞋,以及歪歪扭扭的正式晚礼服,暗示了在儿童天真的想象中的威严的成人,意在用一个天真无邪的形象重新塑一个下层阶级的代表。17岁时,卓别林进入了当时非常有名的卡尔诺剧团。在这里,卓别林有生以来遇到了使他终生受益的良师卡尔诺,正是卡尔诺,把卓别林带进了喜剧的最高行列。

    艺术生涯

    查理·卓别林查理·卓别林

    查理·卓别林不仅是第一位伟大的银幕喜剧演员,还是历史上最有才华的导演之一,同时还是天才的剧作家和作曲家。作为英国一家杂耍戏院演员的儿子,卓别林五岁就开始登台演出。在伦敦演出时,他是个受人欢迎的儿童舞蹈演员,最后担任表演角色。1912年在美国演出期间,卓别林被吉斯通公司的老板M-塞纳特看中,一年后加入该公司。首次演出并不尽如人意,卓别林开始挖掘最后成为他最著名的一个角色:“小流浪汉”。11部电影之后,卓别林开始考虑担任导演。到了第13部电影,他正式成为导演,同时也是编剧。

     在吉斯通的35部电影奠定了卓别林成为主要电影喜剧演员的地位,并给了他将自己舞台表演的特色融入银屏的机会。接着,他转投埃塞尼影片公司,有了完全的独立创作自由,小流浪汉也成为一个宽屏幕明星。1916年,卓别林来到Mutual公司,每周挣1万美金,并且拥有对电影的全部决定权。特别是《安乐街》,让被认为是最伟大的喜剧电影。在这些双卷电影之后,卓别林到了第一国立工作室,开始制作时间更长,更有魄力的电影。包括喜剧《孩子》,是继格里菲斯的《一个国家的诞生》之后第二部最大的无声电影。也使得联合主演杰基·库根一夜成名。到这个时候,卓别林已经成为国际知名的演员,其地位对于现代的观众来说是只可想象的,因为他是通过喜剧获得了如此的成功。他同其他三名银屏巨匠玛丽·璧克馥、道格拉斯·费尔班克斯和戴卫·沃克·格里菲思联手创建了第一家现代制片公司联美公司,两年后导演《巴黎一妇人》而再度成名。1925年,制作了之后被公认为他的最大杰作的《淘金热》。

    卓别林在有声领域也很成功,虽然在1936年拍摄《摩登时代》之前,他一直拒绝使用声效。1940年,拍摄反希特勒的政治讽刺剧《大独裁者》失败,同时个人生活也出现危机,与几个女人纠缠不清,还牵扯到女演员琼巴里控诉他的一桩生父确认诉讼案。二战后,卓别林的事业继续受到各种问题的困扰,他的和平主义倾向和所谓的反美倾向要求他接受调查。还制作了黑色喜剧《凡杜尔先生》,但票房不佳。之后是他最精彩的有声喜剧《舞台生涯》。但由于牵涉到案子,直到二十年后才得以在洛杉矶放映。这部影片由卓别林配乐,获得了奥斯卡。1957年的《纽约王》和九年后的《香港女伯爵》成为他的关门之作。

    卓别林是格里菲斯之后,无声电影领域最重要的电影制作人。通过他对电影的清晰认识和他不断的尝试,为银屏喜剧设立了基本的规则,现在还被人们遵循着。他的银屏形象将永远是人们最熟悉的角色之一。[3]

    接触电影

    卓别林剧照(20张)1918年卓别林创办了他自己的好莱坞电影公司,获得了前所未有的对自己的电影艺术和经济上的支持与控制。在此后的35年中,他使用这个独立性创造了许多不朽的杰作,这些作品至今不失其娱乐性与影响力。其中包括短喜剧《狗的生涯》(1918年)、《发薪日》(1922年)。长作品《枪上肩/从军记》(1918年)、《朝圣者》(1923年)。此外还有他的经典无声电影,其中包括《小孩/寻子遇仙记》(1921年)、《巴黎一妇人》(1923年)、《淘金记》(1925年)、《马戏团》(1928年)。
    在有声电影被发明以后,他还拍摄了两部他最著名的无声电影《城市之光》(1931年)、《摩登时代》(1936年),此后他转向有声电影。在卓别林的无声电影中,他自己配乐和声音的效果。《城市之光》是卓别林喜剧因素与情感交织得最完美的一部作品。詹姆斯·艾吉于1949年写道,这部片子的结局部分是电影史上最伟大的一段表演。
    卓别林的有声电影包括《大独裁者》(1940年)、《凡尔杜先生》(1947年)、《舞台生涯》(1952年)、《一个国王在纽约》(1957年)。
    《摩登时代》虽然是一部无声电影,但是实际上它包含声音,比如收音机和电视机的声音。卓别林以此来帮助1930年代已经不习惯看无声电影的观众来熟悉无声电影中观众听不到对话。这部电影中有一个情节是卓别林的上司观察他在卫生间里偷偷地抽烟。这个情节比乔治·奥威尔的《一九八四》中的一个类似的情节早了十多年。奥威尔可能是受到卓别林电影中这个情节的启发。《摩登时代》也是第一部可以听得到卓别林本人的声音的电影。电影结束时他哼的那支歌是他自己亲自哼的。虽然如此这部电影一般被看作依然是一部无声电影。

    联美公司

    1919年卓别林与玛丽·璧克馥、道格拉斯·费尔班克斯、戴卫·沃克·格里菲思等人一起组织成立了一个电影发行公司联美公司。他们的意图在于逃避好莱坞正在形成的制片公司系统中发行公司和资助人不断增强的权利。联美公司的成立和他自己的制片公司保障了卓别林对自己的作品的完全控制,保障了他的独立地位。直到1950年初他任联美公司的理事。
    虽然从1927年开始的有声电影出现后就很快占据了电影主流,但是在1940年的《大独裁者》以前卓别林始终都拒绝拍摄有声电影。卓别林本人多才多艺,他为1952年的《舞台生涯》编排舞蹈,为1928年的《马戏团》写了主题曲。他的名曲包括《微笑》,后来纳特·金·科尔在演唱这首歌曲时非常有名,此外《舞台生涯》的主题曲也是他自己写的。

    有声电影

    卓别林的第一部有声电影《大独裁者》,是专门针对阿道夫·希特勒和纳粹主义所制作,并于美国放弃孤立主义参战的前一年发表。在当时的政治气候下,这部影片的诉求相当大胆。它生动地写明德国纳粹主义的丑恶,并塑造一个生动的犹太角色,描写他遭受到的迫害。卓别林在这部电影中同时扮演了一位类似(包括面目形状上的类似)希特勒的纳粹独裁者和一位受纳粹主义残酷迫害的犹太理发师。酷爱电影的希特勒看了这部电影两次(希特勒个人的影院征求的影片的纪录尚存)。此外希特勒与卓别林的生日只差四天(希特勒出生于1889年4月20日)。 

    卓别林参演电影(6张)卓别林的政治观点始终倾向左派。从今天的角度来看他的政治见解相当缓和,但是在1940年代的美国(加上他的影响力、他的知名度以及作为一个外国侨民)许多人认为他的政治观点是非常极端、非常危险的。在大萧条前卓别林的无声电影的政治性不强,他的流浪汉的角色只不过是贫困,有时与法律发生冲突。卓别林1930年代的电影就非常政治化了。《摩登时代》描述了工人和穷人在工业社会中的不幸状态。1940年的《大独裁者》最后的一段演讲批评了爱国民族主义受到了强烈的反对。卓别林于1942年公开要求帮助苏联在欧洲开辟一个第二战场也是一个非常受争议的事件。1947年的《凡杜尔先生》使用黑色幽默的手段批评资本主义,在许多美国城市里发生了抗议这部影片的事件。1957年卓别林在欧洲拍摄了《纽约王》,使用幽默的手段来讽刺1952年导致他被迫离开美国的政治迫害和人心惶惶的多疑。拍了这部影片后卓别林丧失了拍公开的政治性电影的兴趣,他说喜剧演员和小丑应该不政治性,应该“站在政治之上”。

    背井离乡

    尽管卓别林非常成功,而且从1914年至1952年始终住在美国,但他是一直保持着他的英国国籍。在麦卡锡主义时期,他被指责从事“非美行为”,并怀疑倾向共产党。约翰·埃德加·胡佛下令联邦调查局秘密收集卓别林的情报并建立了一个秘密档案,胡佛还试图将卓别林驱逐出境。1942年卓别林呼吁打开第二欧洲战场后联邦调查局对卓别林的压力加强。1940年代末这个压力达到顶点,美国议会威胁要审问他。但是最后这个威胁没有变成现实,可能是因为反对他的政治家怕他讽刺和嘲弄审问者的才能。
    1952年卓别林离开美国,他本来打算短暂访问英国家乡。胡佛听到这个消息后与美国移民归化局商议取消卓别林的入境允许。卓别林决定留在欧洲,他定居瑞士沃韦。期间游历各国,受到了毕加索、英国女王、法国总统、赫鲁晓夫、周恩来等人的接见。1972年他与他的夫人短暂回访美国来领取奥斯卡荣誉奖。尽管他是受美国电影艺术与科学学院的邀请回到美国的,美国当局只给他发了一个为期两个月的一次性入境签证。不过此时美国公众里反对卓别林的政治情绪已经消失了,他的回访非常成功。

    封爵

    1975年3月9日伊丽莎白二世女王授予卓别林不列颠帝国勋章,由此将他提升为爵士。1931年和1956年就已经有人提名将卓别林封为爵士了,但是当时的保守派政府反对此举,因为他们怕这样会影响到冷战时期跟美国的关系,此外当时英国正在准备入侵苏伊士。
    逝世

    纪念邮票

    1977年圣诞节卓别林在瑞士科西耶中风去世,享年88岁。
    他被葬在沃州科西埃—苏尔—沃韦的墓地中。1978年3月1日有人盗走了卓别林的遗体并以此试图向他的家人索钱。但是盗墓者被捕,十一周后他的遗体在日内瓦湖附近被寻回。今天他被葬在六英尺的水泥下面以防再发生类似的事件
    1977年12月24日,身体强健的世界著名喜剧大师卓别林,在瑞士科西耶设鸡尾酒宴与亲朋好友欢聚。席间,卓别林开怀畅饮,谈笑风生。酒后,亲朋好友都入睡了,而卓别林还不能入睡,就服用了几片安眠药,不久就昏昏沉沉地睡了。深夜,家人发现卓别林“一睡不醒”。卓别林的遗体被运回美国以后,美国政府调一些专家查其死因,都没有结果。后来,纽约市的著名生物化学家利伯和他的助手,对卓别林的死因进行了细致的分析研究,进行了大量的实验室检测,结果显示卓别林是死于酒后服用的镇静催眠药。

    所获荣誉/查理·卓别林 编辑

    1962年,卓别林接受了英国牛津大学授予的荣誉学位。

    1972年,美国设立奥斯卡奖的电影艺术与科学学院给卓别林发了“艺术成就奖”,以奖励他“在本世纪为电影艺术所作的不可估量的贡献。”卓别林赴美领奖,所到之处受到人们的狂热欢迎。

    1975年3月9日,伊丽莎白二世女王授予卓别林不列颠帝国勋章,由此将他提升为爵士。1931年和1956年就已经有人提名将卓别林封为爵士了,但当时的保守派政府反对此举,因为他们怕这会影响到冷战时期与美国的关系,此外当时英国正在准备入侵苏伊士。

    政治观点/查理·卓别林 编辑

    查理·卓别林查理·卓别林

    查理·卓别林的政治观点始终倾向左派。从今天的角度来看他的政治见解相当缓和,但是在1940年代的美国(加上他的影响力、他的知名度以及作为一个外国侨民)许多人认为他的政治观点是非常极端、非常危险的。在大萧条前卓别林的无声电影的政治性不强,他的流浪汉的角色只不过是贫困,有时与法律发生冲突。卓别林1930年代的电影就非常政治化了。《摩登时代》描述了工人和穷人在工业社会中的不幸状态。1940年的《大独裁者》最后的一段演讲批评了爱国民族主义受到了强烈的反对。卓别林于1942年公开要求帮助苏联欧洲开辟一个第二战场也是一个非常受争议的事件。1947年的《凡杜尔先生》使用黑色幽默的手段批评资本主义,在许多美国城市里发生了抗议这部影片的事件。1957年卓别林在欧洲拍摄了《纽约王》,使用幽默的手段来讽刺五年前导致他被迫离开美国的政治迫害和人心惶惶的多疑。拍了这部影片后卓别林丧失了拍公开的政治性电影的兴趣,他说喜剧演员和小丑应该不政治性,应该“站在政治之上”。

    由于一贯对小人物、失业者寄予深切的同情,并支持民主进步运动,50年代初期,卓别林受到美国麦卡锡主义者的迫害。尽管他在美国居住了42年,可有关当局却借口其新片《摩登时代》和《凡尔杜先生》的主题讽刺了美国社会,拒绝他加入美国国籍。此外,卓别林还因谣传他系共产党人而受到非美活动调查委员会的追逐调查。在给国会的证词中,卓别林的一段话代表了他的政治观点:“我不是共产党人;我一生中从未参加过任何政党和政治组织。但我却是你们所称之为的‘和平贩子’”。1952年,就在他同乌娜从大西洋返回伦敦的途中时,美国当局还向移民局下令,除非卓别林接受调查质询,否则拒绝发给他再次入境签证。于是卓别林发誓,再也不回到这个给他带来财富、名声和不幸的国家。此后,他同乌娜及8个孩子一直定居瑞士的沃韦直到去世。1957年,卓别林在英国摄制的《一个国王在纽约》即是他在美国这段辛酸经历的真实写照。

    代表作品/查理·卓别林 编辑

    查理·卓别林查理·卓别林

    1、《谋生》(1914年)

    2、《阵雨之间》(1914年)

    3、《淘金记》 (1925年)

    4、《马戏团》 (1927年)获奥斯卡最佳男主角奖提名和最佳喜剧导演奖提名,获荣誉奖。

    5、《城市之光》(1931年)

    6、《摩登时代》(1936年)

    7、《大独裁者》(1940年)获奥斯卡最佳男主角奖提名、最佳影片奖提名和最佳编剧奖提名。

    卓别林的第一部有声电影《大独裁者》,是专门针对阿道夫·希特勒和纳粹主义所制作,并于美国放弃孤立主义参战的前一年发表。在当时的政治气候下,这部影片的诉求相当大胆。它生动地写明纳粹主义的丑恶,并塑造一个生动的犹太角色,描写他遭受到的迫害。卓别林在这部电影中同时扮演了一位类似(包括面目形状上的类似)希特勒的纳粹独裁者和一位受纳粹主义残酷迫害的犹太理发师。

    8、《凡尔杜先生》(1947年)获奥斯卡最佳编剧奖提名。

    9、《舞台生涯》 (1952年)

    10、《一个国王在纽约》(1957年)

    作品年表/查理·卓别林 编辑

    查理·卓别林查理·卓别林

    凯斯东影片公司拍摄的影片

    1914年

    谋生

    夏洛特自鸣得意

    梅布尔奇遇记

    夏洛特和雨伞

    夏洛特拍电影

    夏洛特跳舞

    酒吧和爱情间的夏洛特

    夏洛特候爵

    夏洛特爱上了老板娘

    梅布尔驾车

    夏洛特和马表

    咖啡待者夏洛特

    讨厌的夏洛特

    夏洛特太太

    夏洛特的球棍

    强盗朋友

    夏洛特和法蒂在摔跤场

    夏洛特和香肠

    夏洛特和时装模特

    牙医夏洛特

    道具管理员夏洛特

    画家夏洛特

    春天的热度

    夏洛特卖弄风情

    护工夏洛特

    夏洛特和法蒂吃喝作乐

    门卫夏洛特

    情敌夏洛特

    小伙计夏洛特

    夏洛特和梅布尔赛车

    搬运工夏洛特

    夏洛特爸爸

    蒂丽情史

    夏洛特和梅布尔漫步街头

    国王夏洛特

    《摩登时代》DVD封面《摩登时代》DVD封面

    埃森耐公司拍摄的影片

    1915年

    夏洛特崭露头脚

    夏洛特花天酒地

    拳击师夏洛特

    夏洛特在公园里

    夏洛特结婚

    流浪者

    夏洛特在沙滩上

    学徒夏洛特

    夏洛特小姐

    夏洛特在银行里

    海员夏洛特

    夏洛特在杂耍场

    1916年

    卡门

    小偷夏洛特

    夏洛特的不幸

    缪区尔公司拍摄的影片

    916年

    柜台长夏洛特

    消防队员夏洛特

    小提琴手夏洛特

    夏洛特晚归

    夏洛特和伯爵

    高利贷者夏洛特

    置景工

    夏洛特溜冰

    1917年

    警察夏洛特

    夏洛特疗养

    移民

    夏洛特越狱

    第一国民影片公司拍摄的影片

    1918年

    狗的生涯

    保证人

    士兵夏洛特

    1919年

    田园牧歌

    愉快的一日

    1921年

    孩子

    夏洛特和铁面罩

    1922年

    发薪日

    朝圣者

    联美电影公司拍摄的影片

    《大独裁者》DVD封面《大独裁者》DVD封面

    1923年

    巴黎女人

    1925年

    淘金记

    1928年

    马戏团
    1931年

    城市之光

    1936年

    摩登时代

    1940年

    大独载者

    1946年

    凡尔杜先生

    1952年

    舞台生涯

    回英国后拍摄的影片

    1957年

    一个国王在纽约

    1967年

    香港女伯爵

    奥斯卡金像奖/查理·卓别林 编辑

    《马戏团》DVD封面《马戏团》DVD封面

    卓别林两次获得奥斯卡荣誉奖。在1929年5月16日奥斯卡金像奖首次被颁发时还没有今天的投票程序,而且各项奖励之间的区别也非常模糊。卓别林本来因他 的电影《马戏团》被提名为最佳男演员和最佳喜剧导演,但后来他的提名被撤回,美国电影艺术与科学学院决定因他在“《马戏团》片中在表演、协作、导演和制片各方面表现出来多样性和天才”而授予他特殊奖。唯一的另一部获得特殊奖的影片是《爵士歌手》 。

    44年后卓别林于1972年末为他对“本世纪的电影艺术所做出的不可估量的贡献”获得了第二次荣誉奖。卓别林重返美国,除了获奖外他还获得了奥斯卡金像奖历史上最长的起立致敬。在明星群聚的会场内观众整整起立鼓掌了五分钟。

    卓别林还为《大独裁者》被提名为最佳电影、最佳男主角和最佳原创剧本,为《凡杜尔先生》被提名为最佳原创剧本。在卓别林本人拍电影的时期里他对奥斯卡金像奖表示小看。他的儿子小查理写道卓别林开玩笑将他1929年获得的金像奖当作制门器使用,因此在1930年代电影艺术与科学学院的人对他非常不满。卓别林最后的两部电影是《纽约王》(1957年)和索菲亚·罗兰和马龙·白兰度上演的《香港女伯爵》(1967年)

    人们往往忽视卓别林还获得过一次奥斯卡金像奖,1973年他为他1952年与克莱尔·布卢姆一起拍的《舞台生涯》获得了最佳最佳原创音乐奖。片中巴斯特·基顿也登场,这是这两位大喜剧家唯一的一次同时露面。由于卓别林当时面临的政治困难,这部电影始终未在洛杉矶上演,而这是被提名的条件之一。这个条件直到1972年才达到。

    相关人物/查理·卓别林 编辑

    1943年6月16日, 美国喜剧演员查理·卓别林与18岁的Dona O'Neil结婚1943年6月16日, 54岁的美国喜剧演员查理·卓别林与18岁的乌娜·奥尼尔结婚

    埃德娜·普文斯

    埃德娜·普文斯是卓别林电影中的第一位主要女演员。两人在1916年到1917年间有过一段浪漫关系,这段关系可能于1918年中止。1918年末卓别林与米尔德里德·哈里斯结婚后两人关系恢复的可能性就消失了。到1923年为止普文斯依然是卓别林电影中的主要女演员。直到1958年她逝世普文斯受雇于卓别林。两人说到对方时始终感情非常好。

    米尔德里德·哈里斯

    1918年10月23日29岁的卓别林与16岁的《绿野仙踪》的女主角米尔德里德·哈里斯结婚。婚姻是在哈里斯慌报说她怀孕后达成的。两人有一个孩子,但他在婴儿时期就死了。1920年两人离婚。离婚时卓别林称哈里斯与以勾引年轻女演员著称的艾拉·内吉姆瓦有女同性恋关系,而哈里斯则称卓别林嗜性成瘾。

    宝拉·纳格瑞

    1922到23年间卓别林与女演员宝拉·纳格瑞之间有过一段很公开的关系。纳格瑞当时刚刚从波兰到达好莱坞。这段时好时坏的关系在九个月后结束了。它有点像现代好莱坞影星的关系的前例。与他的其它关系相比卓别林与纳格瑞非常特殊,非常公开。

    丽泰·格雷

    在准备拍摄《淘金记》时35岁的卓别林与16岁的丽泰·格雷发生了关系。格雷怀孕后两人于1924年11月26日结婚。他们有两个儿子:小查理·卓别林(1925年-1968年)和西德尼·厄尔·卓别林(1926年-2009年)。1928年两人离婚非常痛苦。卓别林必须向格雷付当时纪录性的82.5万美元。这场公众瞩目的离婚,加上一场税收上的纠纷使得卓别林的头发都变白了。法庭记录被公布,其中含有许多隐私的细节,这导致了一场反对卓别林的运动。卓别林的传记作者乔斯·米尔顿在卓别林的传记中写道说这场婚姻是弗拉基米尔·纳博科夫的《洛丽塔》的灵感来源。

    保利特·戈达德

    从1932年到1940年卓别林与女演员保利特·戈达德之间有一段浪漫的和职业的关系。戈达德在这段时间里大多数时间里住在保利特·戈达德在比佛利山庄的家里。卓别林“发现了”戈达德并让她在《摩登时代》和《大独裁者》中演女主角。据说由于戈达德拒绝阐明她与卓别林之间的关系是她没有获得扮演《乱世佳人》中郝思嘉的角色的主要原因。两人关系于1940年结束后两人公开说他们于1936年秘密结婚。后来卓别林在私下里说他们从未正式结婚。不论怎么说两人之间的婚姻关系友善地于1942年正式结束。戈达德与卓别林正式离婚,戈达德还获得了一笔离婚费。

    琼·巴里

    卓别林与琼·巴里有过一段短暂的关系。本来卓别林想让巴里扮演一个主角,但是过了不久巴里就开始对卓别林纠缠不休并有精神病的表现。两人的关系因此终止。1943年5月巴里称因卓别林怀孕。血液测试表明卓别林并非孩子的父亲,但是法庭拒绝允许血液测试作为证据,因此卓别林被判直到孩子21岁为止每月要给孩子付75美元。

    乌娜·奥尼尔

    此后不久卓别林遇到了剧作家尤金·奥尼尔的女儿乌娜·奥尼尔。两人于1943年6月16日结婚,当时卓别林54岁,而奥尼尔只有18岁,此后奥尼尔的父亲没有再与他女儿说过话。两人的婚姻生活非常长,也非常幸福,两人在对方身上似乎找到了自己所需要的东西:奥尼尔找到了一个爱自己的父亲角色,而卓别林则找到了一个忠实于自己,并在他在公众中的信誉不断降落的时候安慰自己的人。两人共有八个孩子,三个儿子克里斯托弗、尤金和迈克尔和五个女儿杰拉尔丁、约瑟芬、简、维多利亚和安娜特·埃米利。卓别林逝世后乌娜还活了十四年,但是她对卓别林之死非常悲痛以至开始酗酒。其女儿维多利亚·卓别林现为著名马戏艺人,创立“隐形马戏”,在世界各地巡回演出。

    传闻轶事/查理·卓别林 编辑

    查理·卓别林查理·卓别林

    第一次世界大战爆发后英国媒介批评卓别林没有参军。卓别林称他报名了,但是在进行体格检查时落选。卓别林在战期内募捐了许多钱,并于1918年拍了一部喜剧性的宣传片。据说关于他参军的争论导致他没有在1930年代初被封爵。

    卓别林一生中始终有关于他是否有犹太血统的争论和断言。1930年代纳粹宣传中称卓别林为犹太人,1940年代联邦调查局的研究也集中在这一点上(原因不明)。这个争论的原因可能是因为当时有关于犹太人在电影工业占支配地位的狂想。卓别林的同母异父兄弟西德尼是半犹太人,但不信犹太教。卓别林本人有犹太血统的说法毫无根据。卓别林本人生前从未讨论过这个问题,也拒绝否定说他是犹太人。他说这样做只是为“反犹分子提供了证据”。他常说假如他有犹太先裔的话他将感到骄傲,因为“所有天才均有犹太血统”。在《大独裁者》中他大胆地描写对犹太人的迫害就体现出了他的这个观点。

    在1924年制片人托马斯·英斯死在威廉·蓝道夫·赫斯特的游艇上的事件中卓别林被牵连在里面。这个事件是好莱坞的一个未解之谜之一,也许永远也无法解开了。2001年这个事件被拍成电影《猫咪喵》

    卓别林毕生受年轻妇女的吸引是他受批评的原因之一。他的传记作家将这个习惯规于他青年时代在伦敦大剧院遇到的初恋海蒂·凯利。卓别林喜欢发现和引导年轻的女影星。除米尔德里德·哈里斯外他所有的婚姻和重要关系都是这样开始的。

    1954年5月,周恩来以中国代表团的名义特地宴请当时的英国外相艾登、苏联外长莫洛托夫、世界著名喜剧大师卓别林等人。当时,卓别林正遭受美国当局的迫害,在瑞士政治避难。接到中国的邀请,他愉快地按时赴会,受到周总理的特别关照。宴会上,周恩来与卓别林谈得非常热闹,卓别林说他非常喜欢中国的茅台酒,幽默地说:“我非常喜欢这样的烈性酒,因为这是真正男子汉喝的酒!”周恩来大笑起来,特地让人又拿来一瓶茅台赠送给他。卓别林得此珍贵礼物,情不自禁地站起来表演了一些独特的滑稽走路动作,引起阵阵笑声。 卓别林表演完节目,又望着中国名厨师做的北京烤鸭,毕恭毕敬地敬了个礼,又引来一阵笑声。周总理请他坐下尝尝烤鸭,卓别林摇摇头说:“我这个人对鸭有特殊的感情,所以是不吃鸭肉的!” 周恩来听了忙问根由,卓别林神情庄重地解释说:“我所创造的流浪汉夏洛尔,他走路时令人捧腹大笑的步态,就是从鸭子走路的神态中得到启发的。为了感谢鸭子,我从此就不吃鸭肉了。”中国主人信以为真,由衷地表示歉意。不料,卓别林又以独特的滑稽口吻改口道:“不过,这次是例外,因为这不是美国鸭!” 宴请结束时,周恩来特意询问今晚的中国饭菜是否合他的胃口,卓别林竖起大拇指:“中国的烤鸭果然名不虚传,食味之好可以说举世无双!”主人正要发谦虚客套之词,卓别林却突然抢先风趣地说:“就是还有一个小小的缺点,没能让我吃够!” 卓别林说罢有点儿不好意思。周总理善解人意,马上让工作人员把准备好的烤鸭拿来两只,亲手交到卓别林手中。卓别林喜出望外,连声道谢。

    从1960年代开始就一直有人将卓别林的电影与巴斯特·基顿的电影作比较。两人的电影在风格上相差很大。卓别林的电影非常强调情感,而基顿的电影则非常诙谐。卓别林在制片上非常传统,强调表演,而基顿则不断创新,非常大胆。从历史角度上来看卓别林是所有其他人(包括基顿)的先驱。除健康的同行之间的竞争外两人对对方均非常尊重。基顿将卓别林称为是有史以来最伟大的喜剧演员和喜剧导演。卓别林对基顿也非常赞赏,1928年他反对基顿参加米高梅公司,后来证明此举非常糟糕。在《舞台生涯》中卓别林专门为基顿写了一段情节,基顿是1915年以来卓别林的首位屏幕喜剧伙伴。

    卓别林除其它众多荣誉外还在好莱坞星光大道上有一颗星(由于1950和60年代对卓别林的政治倾向的批评直到1970年代他才获得这颗星)。1985年英国发行了一张纪念他的邮票。1994年美国也发行了一张邮票纪念他,这张邮票上卓别林的肖像是漫画家阿尔·赫施费尔德画的。

    逝世/查理·卓别林 编辑

    1977年圣诞节卓别林在瑞士沃韦中风逝世,享年88岁。他被葬在沃州科西埃-苏尔-沃韦的墓地中。1978年3月1日有人盗走了卓别林的遗体并以此试图向他的遗人要钱。但是盗墓者被捕,十一周后他的遗体在日内瓦湖附近被寻回。今天他被葬在六英尺的水泥下面以防再发生类似的事件。

    人物轶事/查理·卓别林 编辑

    在沃韦的卓别林纪念馆前有一座卓别林像。伦敦的莱斯特广场上的卓别林像是这座像的复制品。

    卓别林除其它众多荣誉外还在好莱坞星光大道上有一颗星(由于1950和60年代对卓别林的政治倾向的批评直到1970年代他才获得这颗星)。1985年英国发行了一张纪念他的邮票。1994年美国也发行了一张邮票纪念他,这张邮票上卓别林的肖像是漫画家阿尔·赫施费尔德画的。

    1992年理查德·阿顿伯罗导演了按照卓别林的传记改编的电影《卓别林》,电影中罗伯特·唐尼饰卓别林,卓别林的女儿杰拉尔丁饰她自己的祖母(即卓别林的母亲)。

    2001年英国喜剧演员艾迪·伊扎德在《猫咪喵》中饰卓别林。

    从1960年代开始就一直有人将卓别林的电影与巴斯特·基顿的电影作比较。两人的电影在风格上相差很大。卓别林的电影非常强调情感,而基顿的电影则非常诙谐。卓别林在制片上非常传统,强调表演,而基顿则不断创新,非常大胆。从历史角度上来看卓别林是所有其他人(包括基顿)的先驱。除健康的同行之间的竞争外两人对对方均非常尊重。基顿将卓别林称为是有史以来最伟大的喜剧演员和喜剧导演。卓别林对基顿也非常赞赏,1928年他反对基顿参加米高梅公司,后来证明此举非常糟糕。在《舞台生涯》中卓别林专门为基顿写了一段情节,基顿是1915年以来卓别林的首位屏幕喜剧伙伴。

    1999年,他被美国电影学会选为百年来最伟大的男演员第10名。[4]

    人物评价/查理·卓别林 编辑

    肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋,再加上一根从来都不舍得离手的拐杖,卓别林用他的表情和动作将美国默片带到最高峰。查理·卓别林不仅是第一位伟大的银幕喜剧演员,还是历史上最有才华的导演之一,同时还是天才的剧作家和作曲家,也是格里菲斯之后,无声电影领域最重要的电影制作人。(新世纪周刊、新浪娱乐评)

    人物争议/查理·卓别林 编辑

    从他的首部电影开始,卓别林对社会底层人物的真实描绘吸引了左翼知识分子,但与此同时,这在保守的美国引发了右翼人士的警觉。联邦调查局早就1923年初就开始记录有关他的活动和他助手的档案。长期担任联邦调查局局长的埃德加-胡佛视他是一个特别目标,指派特工们对他进行了多年的跟踪和监视,但却未发现卓别林支持美国共产党的任何证据。麦卡锡主义者用他在二战时期的爱国行为,特别是他当时发表支持美国当时盟国苏联的讲演来指控他,右翼记者被指使发动针对他的行动,联邦调查局还在幕后操纵精神错乱的女演员琼·巴里指控卓别林是她孩子的父亲。美国军团等右翼组织立刻投入了打压卓别林的活动,放映卓别林电影的影院被封锁,好莱坞没有人再敢与卓别林和他的家人有任何联系。非美活动调查委员会曾考虑让他出庭作证,但是后来打消了这一想法。1952年9月17日,卓别林和他的妻子乌娜·奥尼尔、四个孩子乘坐“伊丽莎白女王号”驶往伦敦参加《舞台生涯》的伦敦全球首映式。当船只在海上航行两天后,美国司法部长宣布,卓别林的入境签证已被取销,因为卓别林是一名外国人(他保留了他的英国国籍) 。

    参考资料
    [1]^引用日期:2010-12-17
    [2]^引用日期:2010-03-24
    [3]^引用日期:2010-03-24
    [4]^引用日期:2010-03-25

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