水墨山水画就是纯用水墨不设颜色以山水为画体的绘画,始于唐,成于宋,盛于元,明清两代有所发展。[5]
战国时期,水墨画就已初具雏形,出现了线描为主、辅以设色的人物画像。隋唐时期,由于统治者大兴土木,建造宫殿,需要很多的画家来设计绘制图样。在宫殿样式后面,有着大量的山水背景,这是促成山水画发展的一个社会原因。五代时期,以“荆(荆浩)、关(关仝)、董(董源)、巨(巨然)[a]”为代表的南北两派山水画家,进一步巩固了水墨画在中国画中的主流地位。随着经济的发展,山水画发展至宋代,产生了兴旺的景象,各种绘画风格、表现形式出现。元明清时期,水墨画进入新的发展阶段,艺术创作异彩纷呈,从“元四家”到“吴门四家”,再到八大山人等,共同谱写了中国水墨画的续章。[4][3] 中国水墨山水画注重的是笔和墨的灵活运用,以笔来勾画,以墨染画,而墨又可分为浓、淡、焦、干、湿五色,通过不同的技法,来表现中国绘画的特色[5]。水墨山水画善于表现烟云纷蕴、雨雾空蒙的景象,并且景物前后关系的深度,山川白然的神韵,都在水墨变化中得到极好的体现[7]。作为传统文化之一的中国山水画,在长期的历史发展中,已经形成了独具特色的审美特征和个性化的艺术形式[8]。
命名
水墨画,指由水和墨经过调配浓度所画出的画,是绘画的一种形式[9],水墨画是以“水”与“墨”为主要材料进行绘画活动的一种艺术形式。水墨画要求以攀来区别出物质世界的自然差异。“墨分五色”,是对水墨画的一·种要求与表现法则。墨用水调和,制造出不同层次的浓淡干湿的画面效果[7]。水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。[5]。