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  • 现代主义

    十九世纪后期,第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。现代工业的兴起,令人与人之间的关系越来越疏远冷漠,社会变成了人的一种异己力量,作为个体的人感到无比的孤独。二十世纪初期的两次世界大战中,人类开始用人类发明的枪支弹药大规模屠杀自己的同类,西方的自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤,西方文明被抛进了一场深刻的危机之中,现代主义应运而生。

    编辑摘要

    基本信息 编辑信息模块

    中文名: 现代主义
    理论简介 ▪代表作家 ▪ 抽象主义 解释: 20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮,又称现代派

    目录

    历史/现代主义 编辑

    现代主义现代主义

    现代主义运动兴起于19世纪末期,现代主义相信那些“传统”形式的艺术文学、社会组织和日常生活型态都已经过时,因此有必要将这些过时的东西扫除并且重新创造文化。现代主义鼓励人们去重新检视从商业活动到哲学等这些既存事物的每一个面向,找出在里面有什么东西是在“阻碍”进步,并且将那些东西替换成新的也因此更好的东西,来达到那些旧有东西原本希望达成的同样目标。本质上,现代主义运动认为20世纪的崭新现状,都是具有永恒性及内在性的,因此大家必须调整他们的世界观,接受这些新兴而同时也是美好的事物。

    现代主义先驱/现代主义 编辑

    19世纪前半的欧洲发生了一连串的战争革命,造成了一些思潮的形成,现在我们称之为浪漫主义。浪漫主义重视个人主体经验、崇尚“自然”的标准艺术主题、革命性与激进的表现方式、以及个人自由。不过到了19世纪中期,出现了一个这些思想的综合体,相信是那些“真实的”东西支配了主体经验。这种思想可以从俾斯麦的现实政治和哲学理念“实证主义”中,以及后来被称为“维多利亚时期”中的文化准则里找到。


    现代主义的开始/现代主义 编辑

    现代主义古斯塔夫斯
    现代主义的开始:1890年—1910年

    典型的现代主义建筑:平屋顶,简单粉刷的外墙,水平条窗,没有多余的装饰起初的现代主义可以说是一种对于传统的放弃和摒绝,转而尝试用一种基于现代的观念和技术,用一种全新的视角去思考问题。因此,古斯塔夫斯自认为他是一个"现代的"作曲家福楼拜曾经说过著名的"拥有完全现代的品味是至关重要的。"印象主义者运动把摒除传统看作是最重要的变革之一,现在看起来,这其实就是一种现代主义运动。在文学上来说,象征主义者的变革极大地影响了现代主义的发展,最主要就是因为它对于感觉,感受的重视。在哲学方面,尼采和弗洛伊德等对于传统的毁坏为这个变革的更进一步提供了重要的支撑:从基本原理出发,放弃原有的定义和系统。这一波变革基本上来说停留在19世纪的标准规范里面,参与者经常认为自己是改革家而非革命家

    现代主义福楼拜

    从十八世纪九十年代开始,随着改革的进一步推进,有一股思想开始认为应该把之前的标准规范完全放到一边去.变化应该更加彻底,而不仅仅是只是按照当代的技术去校订和修改过去的知识.与艺术上的这种变革相对应的有物理学上关于相对论的发展;内燃和工业化的不断结合;社会科学被应用在公共决策中.在二十世纪的前十五年中,一系列的作家,思想家艺术家摈弃了传统的方法来进行文学绘画音乐等的创作,同样,相同的做法在其他的领域里也是随处可见.选择这种做法的人认为,如果实际事物的本身就具有可疑性的话,那么用来限制人们处理这些事物的条条框框也就失去了它的意义.所以在艺术上也一样,必须要有本质上的激进的改变。

    现代主义的目标/现代主义 编辑

    现代主义现代主义建筑之巴议会大厦
    很多现代主义者认为,透过拒绝传统,他们可以从根本上发现新的方法去创造艺术.

     

    其他现代主义者,特别是那些从事设计的人,具有更实用主义(pragmatic)的观点。现代主义建筑师和设计师相信新技术使得旧的建筑风格已毫无用处。LeCorbusier认为建筑的作用应该是“为居住而准备的机器”,就像汽车是旅行的机器。正如汽车取代了,现代主义设计师应该拒绝从古希腊中世纪继承下来的旧风格、旧结构。从机器审美出发,现代主义设计师普遍拒绝在设计中采取装饰性的图形,转而强调使用的材料和纯粹的几何形式。比如位于纽约,由LugwigMiesvanderrohe设计的SeagramBuilding(1956-1958)就成为了现代主义建筑的原型。现代主义房屋、家具设计也普遍强调简单、形式上的简洁和open-plan的内部,同时减少混乱(absenceofclutter)。现代主义颠覆了十九世纪公共和私人之间的关系:十九世纪,由于多种原因,公共建筑向水平方向伸展,而私人建筑强调垂直性--以便在有限土地上容纳更多的私人空间。然而在二十世纪,公共建筑通常垂直延伸,而私人建筑反而向水平方向延伸了。当代主流建筑仍然保留着现代主义设计的许多方面,尽管以前的许多成规已经让位于更加随兴的装饰、复古(historicalquotation)和空间戏剧感(spatialdrama)。


    这样的实用主义在其他的艺术中并没有这么重要。文学和视觉艺术中,有些现代主义者挑战观众的期待,以使他们的艺术更加鲜明,或迫使观众、读者努力质疑他们的预想。现代主义的这个方面通常是对于十九世纪发展于欧美的消费文化(consumerculture)的反应。制造商通过偏好和偏见进行销售,而highmodernists拒绝这样的消费主义态度,以此瓦解常规的思维。艺术评论家ClementGreenberg在他的文章“Avant-GardeandKitsch”中阐述了此理论。Greenberg将消费文化的产品称为“劣俗品”(kitsch),因为他们的设计只是一位追求最大化的吸引力,因而放弃了需要技巧的特征(difficultfeatures)。对于Greeberg而言,现代主义是针对现代消费文化的商业流行音乐,好莱坞广告的反作用力。Greenberg将其与革命性的对资本主义的反对联系了起来。


    一些现代主义者确实将自己视为某种革命文化—结合了政治革命—的一部分。其他人不仅拒绝常规政治和艺术,更认为意识上的革命比政治结构上的更重要。许多现代主义者视自己为非政治的。事实上,也有观点认为文学和艺术中的现代主义起到了排斥大众的精英文化的作用。


    加泰隆尼亚的现代主义/现代主义 编辑

    现代主义安东尼·高第的建筑
    西班牙的加泰隆尼亚地区加泰隆尼亚现代主义(Modernismocatalán/CatalanModernisme)起源于新艺术运动,但独具特色,和当时在英国被称为“Modernstyle”或“Liberty”,在德国被称为“Jugendstyl”,在奥地利被称为“Sezessionstyl”,在意大利被称为“Floreale”或“Liberty”,在法国被称为”ModernStyle"或“ArtNouveau”的不太一样,不能混为一谈。

     

    加泰隆尼亚自1714年于西班牙王位争夺战大败后,自十五世纪以来享有的自治权被废除,加泰隆尼亚语(加泰兰语Catalán)被禁止,大受屈辱,因为传统艺术文化不准发展,只能发展工业,因而成为西班牙第一个工业化的地区,巴塞罗那成为西班牙第一个工业化的城市。到了十九世纪,在加泰隆尼亚地区,以巴塞罗那为中心,发展出新的资产阶级,因工业而致富,因致富而资助加泰隆尼亚的艺术文化发展,而引发加泰隆尼亚的‘文艺复兴(Renaixença)’。在加泰隆尼亚文艺复兴时期,当地人积极吸收来自欧洲的艺术潮流,以强调加泰隆尼亚地区与西班牙的差别,加强它的民族主义,因此,现代主义在这一地区有着意想不到的扩展,又因融入了当地的传统艺术民族主义象征,而独具风格。


    在建筑师方面,加泰罗尼亚建筑师们例如安东尼·高第Gaudí,多明尼克DomènechiMontaner,和普意居PuigiCadafalch等带头领导这个艺术潮流在当地的发展。多明尼

    现代主义高第的建筑
    克DomènechiMontaner更扮演了很重要的‘为加泰罗尼亚区现代主义建筑定义’的角色,他在‘文艺复兴LaRenaixença’杂志上发表、题为‘寻找民族建筑Enbuscad'unaarquitecturanacional’的文章,提出一个‘表现加泰罗尼亚民族主义的现代建筑’方式。

     

    现代主义派的人认为,‘想像和创造力是艺术创作者的象征’,和折衷主义派认为的‘艺术是现实的客观表示方式’理念不同,实际上,加泰隆尼亚的现代主义代表‘新形式的创作自由,创作出以前不为接受的样式形式,把艺术从它的学术局限拉出来。’


    加泰隆尼亚的现代主义不只是表现在建筑的装饰上,而且因它的历史背景,要强调加泰罗尼亚地区的民族主义,所以对维护和更新传统的建筑和装饰技术也很有重视。因此,使用传统的红砖、马赛克和彩色玻璃为建材,以泰罗尼亚中世纪辉煌时期的建筑风格如哥德式新哥德式建筑为灵感,也因此开发出新的建筑或建材技术,例如:使用新的建材如钢铁及新的制陶技术,设计出新的建筑技巧如米拉之家的阁楼和阳台,加泰隆尼亚音乐厅等。


    不论如何,加泰隆尼亚的现代主义是一个重视建筑物的门面和内部装饰的一个风格,所以装饰艺术因加泰隆尼亚的现代主义而发展,又因对空虚的恐惧(Horrorvacui)把所有的表面都装饰起来。但加泰隆尼亚的现代主义反对19世纪的工业建筑装饰,发展出‘师法自然’的、以大自然为建筑物形状样式、装饰灵感的风格,建筑师和他们的雕刻师在建筑物的外部以蝴蝶动物叶子植物为装饰元素,连窗户和阳台的铸铁栏杆或铸铁装饰都有大自然的动植物样式。


    当时最有名的三个建筑师是多明尼克DomènechiMontaner,高第Gaudí,和普意居PuigiCadafalch,其中又以高第最特别。高第的作品风格是合乎加泰隆尼亚的现代主义风格,而且超越了现代主义的风格,以‘师法自然’为例,其他的建筑师以动植物来作建筑物的形状样式、或为建筑物的门面和内部装饰,但高第除了以动植物来作建筑物的形状样式、或为建筑物的门面和内部装饰,还以动植物的形状来作它的建筑结构的设计。


    现代主义建筑/现代主义 编辑

    现代主义现代主义
    现代主义建筑是指二十世纪中叶,在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张:建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩,又称为现代派建筑。

     

    现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期,成熟于二十世纪20年代,在50~60年代风行全世界。从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时,有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确,但需修正补充。70年代以来,有的文献在提到现代主义建筑时,还冠以“20年代”或“正统”字样。


    1919年,德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持下,包豪斯在20年代,成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一,推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯·范德罗也在20年代初发表了一系列文章,阐述新观点,用示意图展示未来建筑的风貌。

    现代主义现代主义建筑

    20年代中期,格罗皮乌斯勒·柯布西耶密斯·范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨伏伊别墅巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯·范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。在这三位建筑师的影响下,在20年代后期,欧洲—些年轻的建筑师,如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。


    与学院派建筑师不同,格罗皮乌斯等人对大量建造的普通居民需要的住房相当关心,有的人还对此作了科学研究。

    1927年,在密斯·范德罗主持下,在德国斯图加特市举办了住宅展览会,对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响。1928年,来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士集会,成立国际现代建筑协会,“现代主义建筑”一名也四处传播。


    格罗皮乌斯勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人的言论和实际作品中,可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展,现代建筑应同工业化社会相适应;强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题;主张积极采用新材料、新结构,在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性;主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚,放手创造新的建筑风格;主张发展新的建筑美学,创造建筑新风格。


    现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一;建筑形体和内部功能的配合;建筑形象的逻辑性;灵活均衡的非对称构图;简洁的处理手法和纯净的体型;在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。


    对这些建筑观点,有人称为“功能主义”,有人称为“理性主义”,不过更多的人则称为“现代主义”。


    在20世纪20~30年代,持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品,有一些相近的形式特征,如平屋顶,不对称的布局,光洁的白墙面,简

    现代主义联合国总部大楼
    单的檐部处理,大小不一的玻璃窗,很少用或完全不用装饰线脚等等。这样的建筑形象一时间在许多国家出现,于是有人给它起了一个名称叫“国际式”建筑,当然,这样的称呼是就其某些表面形式而言的。

     

    现代主义建筑思想在20世纪30年代从西欧向世界其他地区迅速传播。由于德国法西斯政权敌视新的建筑观点,格罗皮乌斯和密斯·范德罗先后被迫迁居美国包豪斯学校被查封。但包豪斯的教学内容和设计思想却对世界各国的建筑教育产生了深刻的影响。


    现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行;到了50年代,在纪念性和国家性的建筑中也得到实现,如联合国总部大厦和巴西议会大厦。现代主义思潮到了二十世纪中叶,在世界建筑潮流中占据主导地位。

    现代主义文学/现代主义 编辑

    现代文学是在中国社会内部发生历史性变化的条件下﹐广泛接受外国文学影响而形成的新的文学。它不仅用现代语言表现现代科学民主思想﹐而且在艺术形式与表现手法上都对传统文学进行了革新﹐建立了话剧﹑新诗﹑现代小说﹑杂文散文诗﹑报告文学等新的文学体裁﹐在叙述角度﹑抒情方式﹑描写手段及结构组成上﹐都有新的创造﹐具有现代化的特点﹐从而与世界文学潮流相一致﹐成为真正现代意义上的文学。


    超现实主义/现代主义 编辑

    现代主义超现实主义
    超现实主义(surrealism)是在法国开始的文学艺术流派,源于达达主义,并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响,致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象,而呈现人的深层心理中的形象世界,尝试将现实观念与本能潜意识的经验相融合。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。

    存在主义/现代主义 编辑

    现代主义萨特
    存在主义(existentialism)又称生存主义,是一个哲学非理性主义思潮,以强调个人、独立自主和主观经验。最先提出的是尼采、索伦·克尔凯郭尔、叔本华、雅斯贝尔斯和马丁·海德格尔可被看作其先驱。尤其在20世纪中它流传非常广泛。法国哲学家萨特和作家阿尔伯特·加缪是其代表人物。

     

    其最著名和最明确的倡议是萨特的格言:“存在先于本质”(l'existenceprécèdel'essence)、“任何事都是可能的”。他的意思是说,除了人的生存之外没有天经地义的道德或体外的灵魂。道德和灵魂都是人在生存中创造出来的。人没有义务遵守某个道德标准或宗教信仰,人有选择的自由。要评价一个人,要评价他的所作所为,而不是评价他是个什么人物,因为一个人是由他的行动来定义的。存在主义否认神或其它任何预先定义的规则的存在。萨特反对任何人生中“阻力”的因素,因为它们缩小人的自由选择的余地。假如没有这些阻力的话,那么一个人的唯一的要解决的问题是他选择哪一条路走。


    象征主义/现代主义 编辑

    现代主义象征主义油画
    象征主义名词源于希腊文Symbolon,它在希腊文中的原意是指“一块木板(或一种陶器)分成两半,主客双方各执其一,再次见面时拼成一块,以示友爱”的信物。几经演变,其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”,即引中为任何观念或事物的代表,凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。它与通常人们用的比喻不同,它涉及事物的实质,含义远较比喻深广。是19世纪末在法国西方几个国家出现的一种艺术思潮。是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。他们不敢正视现实,不愿直接表述自己的意思,往往采用象征和寓意的手法,在幻想中虚构另外的世界,抒发自己的愿望,这样便产生了近代象征性的艺术。1886年诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》首先提出这个名称。

     

    象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔,音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。象征派主张强调主观、个性,以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面,他们不再把一时所见真实的表现出来,而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。


    象征主义是19世纪末产生于法国文学艺术运动,在巴黎的知识界影响很大,并对20世纪美学的发展,起了一定的推动作用。该运动主要在法国,欧洲的其他文化中心也有一些追随者,如德国比利时等。


    表现主义/现代主义 编辑

    现代主义表现主义
    20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。它首先出现于美术界,后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展。表现主义一词最初是1901年在法国黎举办的马蒂斯画展茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。1911年希勒尔《暴风》杂志上刊登文章,首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。1914年后,表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似,只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。表现主义受工业科技的影响,表现物体静态的美。

     





    表现主义从来不是一个完全统一协调的运动,其成员的政治信仰和哲学观点之间存在着很大的差异。但他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响,强调反传统,不满于社会现状,要求改革,要求“革命”。在创作上,他们不满足于对客观事物的摹写,要求进而表现事物的内在实质;要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂;要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。它在诗歌、小说和戏剧领域都产生了一批有影响的作家和作品。其诗歌的主题多为厌恶都市的喧嚣,或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶,充满了隐逸的伤感情绪或是对“普遍的人性”的宣扬。它的特点是不重视细节的描写,只追求强有力地表现主观精神和内心激情。代表人物有奥地利的特拉克尔和德国的海姆、贝恩等。其小说的人物和故事都是现实生活的异乎寻常的变形或扭曲,用以揭示工业社会的异化现象和人失去自我的严重的精神危机。代表人物有奥地利的卡夫卡等。其戏剧内容荒诞离奇,结构散乱,场次之间缺少逻辑联系,情节变化突兀,生与死、梦幻与现实之间没有明确的界线。多用简短、快速、高声调、强节奏的冗长的内心独白来表现人物的思想感情。同时也大量运用灯光、音乐、假面等来补充语言的效果。代表人物有瑞典的斯特林堡、德国的托勒尔、美国的奥尼尔、捷克的恰佩克、英国的杜肯、衣修午德以及爱尔兰的奥凯西等。

    现代主义斯特林堡

    外部链接/现代主义 编辑

    加泰隆尼亚现代主义 (Modernismo catalán / Catalan Modernisme) - 由巴塞罗那的中文官方导游王俪瑾 (维基百科帐户 Nevah) 发表的文章
    Minneapolis Institute of Arts - Modernist collection - A gallery of exhibits from modernist movements in the visual arts. Features a timeline, quotes, and links to publications for suggested reading.
    An essay on Modernism by Christopher L. C. E. Witcombe, Professor of Art History at Sweet Briar College, Virginia.
    An introduction to Modernism in Literature with a focus on poetry.
    Literary definition of Modernism from the Guide to Literary Terms by Jack Lynch, Professor of English at Rutgers University.
    Definition of Modernism from The Concise Oxford Dictionary of Literary Terms
    The Culture of Modernism by Göran Sonesson, Professor of Semiotics at Lund University, Sweden.

    参考资料/现代主义 编辑

    查尔斯·詹克斯(CharlesJencks),现代主义建筑运动(ModernMovementsinArchitecture)(1973年),ISBN0140215344
    SusiGablik,HasModernismFailed?

    现代主义/现代主义 编辑

    20世纪-现代性-超现实主义-存在主义
    象征主义-印象主义-表现主义-立体主义-漩涡主义-未来主义-纯粹主义
    现代文学-现代主义小说-现代主义诗
    现代建筑-现代电影-现代艺术-现代音乐-现代戏剧-现代舞蹈


    相关文献

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