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  • 阿尔丰斯·穆夏

    阿尔丰斯·穆夏(Alfons Maria Mucha,1860年7月24日-1939年7月14日),是一位捷克籍的画家与装饰品艺术家。生于捷克南部的莫拉维亚,是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家,他的作品有很强的标志性,一生创作了大量的画、海报、广告和书的插画,同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。1939年7月14日,他因肺炎在布拉格去世,葬在Vysehrad公墓。

    编辑摘要

    基本信息 编辑信息模块

    中文名: 阿尔丰斯·穆夏 英文名: Alfons Maria Mucha
    出生地: 捷克 国籍: 捷克
    职业: 艺术 画家 毕业院校: 慕尼黑艺术学校
    代表作品: 《Gismonda》;《四季》《斯拉夫史诗》

    目录

    简介/阿尔丰斯·穆夏 编辑

    阿尔丰斯·穆夏生于捷克南部的莫拉维亚,是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家,穆夏的绘画,在富有华丽装饰美的甜俗优雅的表象里,蕴藏着升华人性的精神旨归。他的新艺术美女海报绘画,在20世纪初期即闻名欧美,穆夏晚期的作品,无论油画、粉彩、素描,更是自由奔放,造型优美精致,引人入胜。因战祸频繁,穆夏成为浪迹各地的波西米亚艺术家。晚年,在爱国心的驱使下他回归祖国,并完成“斯拉夫史诗”系列20幅联作,

    人生履历/阿尔丰斯·穆夏 编辑

    1860年 七月二十四日生于捷克南摩拉维亚省。 
    1878年 穆夏申请进入国立布拉格艺术学院就读,校方以“为不没汝之天赋,恳请阁下另谋高就”的评语为由,悍然拒绝其入学。
    1890年 为剧场杂志剧场戏服绘制插图,而所发表第一张莎拉·贝恩哈德特素描,描绘她以埃及艳后的造型出现。
    1894年 穆夏为舞台剧《吉思梦妲》设计海报,这是莎拉贝恩哈德特系列海报中的第一张。
    1896年 Champenois公司为穆夏发行了第一件饰板联作﹕四季(The Seasons)。
    1898年 饰板画与海报,分别在波希米亚平原的Chrudim及匈牙利布达佩斯的Hradec Kralove两地展出。
    1902年 出版装饰集锦Documents decoratifs。
    1905年 应聘在纽约应用艺术女子学院任教。同年装饰人物(Figures decoratives)一书问世。
    1910年 为布拉格市政府的Obecni dum制作大壁画。
    1912年 顺利完成斯拉夫史诗系列的前三张
    1918年 捷克斯拉夫共和国独立。慕夏负责为国家设计邮票与纸币。
    1919年 斯拉夫史诗系列已完成的前十一幅,在布拉格的Klementinum公开展出之後,随即运往美国继续展览。
    1921年 穆夏的作品在纽约布鲁克林博物馆展出成功。
    1928年 斯拉夫史诗系列绘画终于完成,在贸易展览会馆陈列展览。
    1931年 受邀设计一座彩绘玻璃窗,予布拉格圣·威屠斯大教堂典藏。
    1936年 与捷克同胞艺术家库珀卡在巴黎Jeu de Paume博物馆举行创作联展。穆夏当时提出了一百卅九件作品参展。
    1938年 开始绘制理性时代(Age of Reason)﹑智慧时代(Age of Wisdom)﹑大爱时代(Age of Love)三联作,可惜至死犹未能完成。当年秋天,尽管深受肺炎折磨,穆夏依然动手蒐集史料,起草撰写个人回忆录。
    1939年 在七月十四日当天,穆夏在布拉格撒手人寰,遗体葬于Vysehrad公墓。

    绘画风格/阿尔丰斯·穆夏 编辑

    《圣女贞德》1909年" href="http://tupian.baike.com/a1_05_98_01300001309061131641982704480_jpg.html" target="_blank" >《圣女贞德》1909年《圣女贞德》1909年

    穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线 和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

    与别的艺术家不同,穆夏同时也是一位摄影师,他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个习惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历,因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用,穷得叮当响的穆夏根本支付不起,将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材,还可以节省不少开支。后来,穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
    尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功,但他心中并不满足,总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结,他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。他不仅向专家请教斯拉夫的历史,同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。

    二十世纪初的中欧,乡村的风貌、人们的生活方式以及民间的服饰与几个世纪前并没有太大的变化,所以穆夏常带着相机和速写本在乡间穿行,满怀激情地为他的作品寻找灵感和收集素材。虽然这些油画仍然十分讲究画面的布局和细节的精致描绘,但与过去的商业性绘画有很大不同的是,这些油画更多的呈现出凝重的历史沉淀和深厚的现实基础。画面的主角不再是千篇一律的青春少女,而是现实生活中斯拉夫人的鲜活形像,画面充满了生活粗糙的质感;风格也不再是纯粹装饰性的,而更多呈现出象征主义的气质。这些油画的确画家全部艺术天赋的体现,但却不如他的商业性作品出名。

    新艺术运动/阿尔丰斯·穆夏 编辑

    《夏》1896年《夏》1896年
    流行于1890~1910年间,以比利时和法国为中心,用流畅性的自由曲线来造形,广泛地在欧美造成国际流行。这种以感性的有机曲线与非对称架构为特征的装饰风格叫“新艺术运动”(ArtNouveau)。
     
    新艺术运动在建筑风格和室内设计方面,避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理),代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素,使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源,例如:海藻、草、昆虫。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。像是使传统的装饰充满了活力,表现形式也像是从植物生长出来。
     
    穆夏的作品具有鲜明的新艺术运动特征,也有强烈的个人特点,穆夏的绘画中最能充分表现新艺术独特的曲线者是《夏》,画中人物的脸与肌肤是理想化的写实风格,而衣裳与背景则是用华丽的曲线造形(花草图案)来装饰奠定穆夏地位的海报。他创作了大量的画、海报、广告和书的插画,同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。在画中常出现美丽的女人穿着带有新古典主义的长袍,四周围绕着丰富的花,且在女人的头后方常会有光环。他的新艺术风格常被模仿,然而,这是慕夏终生不想尝试的风格;他总是坚持着一种信念,那就是与其依附着任何一种流行的设计型式,他的设计是从内心而生。他声称艺术的存在只是为了传递精神上的讯息,如此而已;因此他对他在商业艺术界得到的声名感到挫折,而希望专注于那些更为崇高的艺术,及使他的出生地更为尊贵的计划。

    主要作品/阿尔丰斯·穆夏 编辑

    1894年,戏剧《Gismonda》的招贴画。一举成名之作。
    1896年,《四季》组画出版。
    1928年,《斯拉夫史诗》组画完成。他和赞助人将此作品全部无偿献给了捷克。
    《Gismonda》,1894年 
    《Gismonda》,1894年
    《春》,1896年
     《春》,1896年
    《夏》,1896年
     《夏》,1896年
    《秋》,1896年 
    《秋》,1896年
    《冬》,1896年" alt="《冬》,1896年" src="http://www.huimg.cn/lib/0.gif" data-original="http://a3.att.hudong.com/23/19/01300001309061131642192564428_s.jpg" > 
    《冬》,1896年
     
    1 
    《圣女贞德》,1909年
     《茶花女》, 1896年" alt="《茶花女》, 1896年" src="http://www.huimg.cn/lib/0.gif" data-original="http://a4.att.hudong.com/11/19/01300001309061131642195041417_s.jpg" >  
     《茶花女》, 1896年
     1
    《哈姆雷特》,1899年

    影响/阿尔丰斯·穆夏 编辑

    在他死后,穆夏的风格被认为是过时、退流行的,不过他的作家儿子Jiří mucha 终生致力于撰写有关穆夏与他的作品的文章,企图引发世人的关注。穆夏这种特殊风格在1960年代再度流行了起来,1960年至1980年前,穆夏的作品在伦敦展出6次、巴黎13次、德国6次,美国2次,在伦敦、巴黎、苏黎世、布鲁塞尔、纽约、东京也有个展展出。1992年穆夏基金会成立。例如当时英国迷幻摇滚乐团 Hapshash and the Coloured Coat 的两个成员 Michael English 和 Nigel Waymouth 便用这种风格设计了平克·弗洛伊德乐团的海报,以及 Stuckist 画家 Paul Harvey 在2004年利物浦双年展用来宣传其 Stuckists Punk Victorian 表演的作品。

    对现代工业设计的影响:积家表Reservo系列 ,诺基亚L’Amour系列时尚手机,都从穆夏作品中汲取了灵感。[1]

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    参考资料
    [1]^引用日期:2011-09-19
    扩展阅读
    1新艺术运动的阿尔丰斯·穆夏
    2承上启下的丰碑——解析阿尔丰斯·穆夏装饰艺术特色
    3阿尔丰斯·穆夏作品欣赏
    4穆夏大师的美丽密码

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