黄梅调电影

以传统粤剧为基础的电影
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黄梅调电影是以传统戏曲的黄梅戏为基础，将山歌民谣、江南小调、时代流行曲等民间歌唱艺术的精髓合而为一，再集合舞蹈与电影拍摄技巧为特色的电影。于1950年后期开始流行，约十余年间，中国香港、中国台湾、乃至整个东亚地区的华语电影市场，几乎全都笼罩在黄梅调的风潮中，成为华语电影发展的一个独特现象。

简介

就其美学价值而言，黄梅调电影以传统戏曲舞台表演为基础，揉和当代电影拍摄技巧、表演方式，同时整合时代曲式的唱腔、化繁为简，乃至民族舞蹈化的身段动作、以及叙事电影「写实主义」导向的布景美术设计，不仅成为当代电影工作者与观众间「意外达成」的产销默契，在中国电影国际化的过程中，更扮演举足轻重的地位，如李翰祥的「倾国倾城」系列（《杨贵妃》、《王昭君》）等作品自摄制之初，便以开拓海外市场为主要制片方针。

演变

黄梅调是「黄梅戏」的旧名。发源于湖北黄梅县，成长于安徽省安庆周边地区，因陆续在武汉、上海等城市举行商业演出而渐受重视。约在五○年代初期，黄梅调与越剧等成为国家文化政策下的主力发展剧种，一方面正名为「黄梅戏」，再方面也透过电影的摄制与映演，得以流传各地。又因发展、成熟时间较迟，语言发音弹性较大，部份字句会因文化政策的主导而将乡音改为普通话发音，免除了因语言差异而阻碍流传的缺陷。此外，黄梅戏曲调旋律又因吸收了京剧、昆腔等古老剧种的优点，加上现代化的编曲理念与技法，不仅能琅琅上口，尔后还得以与中国时代流行曲的传统相接轨，成为二十世纪流行音乐中极重要的一环。