清咸丰时从长江下游传入,后与四川方言结合独具特色,流行于成都、重庆等地。演出时撑一顶布帐子,艺人置身帐中,用口技和折扇、铜铃、莲花落等道具模拟各种声音,描绘环境,模拟人物对话,讲述故事。一人扮演很多角色,观众则 隔帐聆听,如临其境。常用谐音、语误、吟诗、歇后语、打油诗等引人发笑,以幽默讽刺见长。 历史渊源
四川曲种是由口技逐步发展而成。流行于四川省成都、重庆等地。口技起源很早,宋代瓦肆已有演出。宋人笔记《东京梦华录》等书多有记载。到明末清初已发展得相当成熟,在北京、上海等城市流传最盛,“俗谓之隔壁戏,又曰肖声,曰相声,曰象声”(《清稗类钞》)。表演者摹仿飞禽走兽和市井叫卖的声音,用以表现社会生活的复杂场面和众多人物。其艺术精湛,同现在四川相书的表演艺术十分接近。相传四川相书在清咸丰、同治年间由外省传入,后经几代艺人苦心创造,吸收民间艺术和兄弟曲种的养料,丰富了内容,创作、改编了许多富有风趣的节目。加之对本地方言的恰当运用,遂使四川相书成为散发着地方乡土气息的独特曲艺艺术。 表演形式