茂腔
山东高密、胶州地方传统戏剧
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历史版本
茂腔是流行于潍坊、青岛、日照等地的地方戏曲，最初为民间哼唱的小调，称为“周姑调”，传说系因一周姓尼姑演唱而得名，又称“肘子鼓”，据说是因民间艺人肘悬小鼓拍击节奏演唱而得名。茂腔大约在清代道光年间已广泛流传于山东半岛一带，流传过程中吸收本地花鼓秧歌等唱腔和形式形成“本肘鼓”，意指本来的肘鼓子调，也可理解为本地流行的肘鼓子调。因其上下句结尾处的“噢罕”三字耍腔别具特点，所以又称“噢嗬罕”或“老拐调”。[1]
1895年左右，苏北人“老满州”携儿女沿临沂向北演唱，将柳琴戏唱腔融合到“本肘鼓”中，形成了尾音翻高八度的新唱法。这种唱腔，当地群众称之为“打冒”或“打鸣”，取其谐音，“本肘鼓”逐步衍变成“茂肘鼓”，解放后定名茂腔。茂腔曲调质朴自然，唱腔委婉，通俗易懂，受山东半岛居民喜爱。茂腔中女腔发达，给人以悲凉哀怨之感，能引起妇女们的共鸣，故茂腔俗称为“拴老婆撅子戏”。[1]
茂腔有一百多个剧目，其中代表剧目有《东京》《西京》《南京》《北京》《罗衫记》《五杯记》《风筝记》《钥匙记》《火龙记》《丝兰记》《绒线记》《蜜蜂记》等“四大京”“八大记”。茂腔在本肘鼓时期只有鼓、、锣等打击乐伴奏，茂肘鼓时期开始使用柳琴伴奏，后来受京剧、梆子等的影响，采用京胡为主奏乐器，按京剧二簧定弦，并用二胡、月琴配合，陆续增添了唢呐、笛、笙、低胡、扬琴等民族乐器。在行当方面，茂腔起初只分生、旦、丑，后来根据京剧行当划分脚色，分工更加细致齐全。[1]茂腔具有较强的艺术感染力和生命力。但随着市场经济和现代科技的发展，人们的生活方式及艺术观赏方式发生了很大变化，城市中的年轻人对茂腔已比较陌生，专业演出队伍也日渐萎缩。目前茂腔在乡村还有较多的群众基础，发展和传承的问题严峻。
[1]2006年，茂 腔经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅳ-67。[2]2021年6月10日，国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录公布，茂腔上榜。[3]