肖像雕塑作为一种传统文化现象,具有文化产品及其生产者的规模上的量。在中国古代,尽管某些时期和地区的作品具有较强的肖像特性,但并未形成肖像雕塑传统。然而,中国传统雕塑对中国当代肖像雕塑有着深远的影响。中国的真正意义上的肖像雕塑自20世纪起从西方引入,经历了多次变革和发展,现已成为中国文化艺术的重要组成部分。[1] 历史起源
肖像雕塑的传统起源于欧洲大陆。公元前四至三世纪,希腊化艺术后期出现了歌颂哲人、诗人的肖像。古罗马时代, 王宫贵族为了彰显自己的权力,请雕塑家直接为其制作肖像,从而形成了肖像雕塑史上的第一次高潮。罗马时代的肖像雕塑以大理石和青铜为主要材料,内容、形式、材料和服务对象、审美标准等方面均进行了明确界定。此后 ,虽然历史有所演变,但在本质上并未发生根本性改变。文艺复兴时期,肖像艺术得以复苏,并在十八、十九世纪再次迎来高峰。罗丹推崇的乌东是这一阶段的肖像巨星。即使在传统与现代激烈碰撞的二十世纪,肖像雕塑依然保持着生命力。现代主义雕塑大师曼祖的肖像作品也非常典型。[2] 在中国古代,尽管某些时期和地区的作品具有较强的肖像特性,如秦兵马俑,但由于中国古代雕塑家无法直接为帝王及达官贵族造像,因此未能形成肖像雕塑传统。相反,他们在仆人、艺妓、士兵等人身上发挥了人物塑造的才能,创造出具有肖像特性的作品。在佛教雕刻中,供养人、罗汉等形象也能体现出肖像的特点。 发展历程