马塞尔·杜尚
法国达达主义及超现实主义艺术家
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马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp）[1]，1887年07月28日出生于法国布兰维尔-克勒翁（法语：Blainville-Crevon），至1968年10月2日逝世[2]，是20世纪西方现代艺术史上一个极具影响力的艺术家[1]，也是西方现代艺术史上继毕加索之后又一位里程碑式的艺术大师[3]。
1887年，杜尚出生在一个普通而温馨的家庭，父亲是一位豁达开朗的人，收入稳定，生活相对幸福[4]。1902年，杜尚创作的《布兰维尔的风景》是其第一张真正意义上的画作，但他在这一张画里并没有表现出过于惊人的艺术天赋，直到1905年，他为了逃避服兵役才开始设法成为一名艺术家。1911年，杜尚的艺术创作风格开始逐渐转型，在创作中展现了立体主义风格[4]。当时他在艺术方面已小有成就，1912年出现的最早介绍立体主义的书已提到了他的名字。但立体主义艺术家们组成的评委认为他在巴黎独立沙龙展览的作品——《下楼的裸女》损害了立体主义风格的纯洁性，要求他修改，但他拒绝修改[1]，他对自己当时的心态如是描绘： “一无所求,只是希望别人甭来打搅我，让我做自己想做的事。”[5]于是1915年，杜尚离开了法国巴黎，来到了美国纽约，和毕卡比亚一起成为了纽约达达主义的代表。他用不同的非传统材料和技法进行艺术创作，如锡片、铅丝、油彩、粉末等，还会用自行车轮胎、铁锹、梳子等现成品制作艺术雕塑，大胆且坚定地打破传统艺术固有的视觉欣赏和创作表达方式[4]。1917年杜尚匿名把第一件“现成品”小便池当作“艺术作品”《泉》送交美国“独立艺术家”展览会，这成为他反叛流行艺术观的开端[6]，杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实是水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的《泉》的讽刺。[7]但实际上，他对艺术和自己的生活完全采取无为的态度，正是这种淡泊无为的处世态度成就了他后来的艺术功绩[1]。
马塞尔·杜尚是一个非常具有争议的艺术家，一个被称为改变了西方现代艺术进程的实验艺术的先锋战 士，他解放了艺术方式，挑战了西方现代艺术史[8]。他对西方现代艺术运动进行了又一次的“革命”，从而使现代艺术与传统艺术完全割裂，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的，启发了后来的观念艺术、行为艺术、波普艺术、现成品等艺术流派[3][9]。杜尚的创作被艺术史家归入达达主义的范畴，他本人也被认为是“观念艺术的鼻祖”“现代艺术守护神”“高雅艺术嘲弄者”“艺术花篮中的毒蛇”[10]。