百老汇爵士乐（Broadway Boogie-Woogie）是画家皮特·蒙德里安的最后画作，完成于1943年，就在他在1940年搬到纽约后不久。[1][2] 1940年，蒙德里安在曼哈顿的第一个晚上听到了百老汇的爵士乐，并且爱上了其中的音符切分法和即兴演奏的旋律。“百老汇爵士乐”发端于他对纽约的建筑和爵士的自由节奏的着迷，他将其与自己的“动态节奏”做比较。在这幅作品里，蒙德里安去掉了常用的黑色，向黄色几何线条中加入了不连贯的红、蓝、灰、白等色点。这些元素响应了纽约交通系统的停止与启动运动，仿佛像百老汇的交通灯一样不停眨眼。这是蒙德里安完成的最后一幅画，却也是他首次试图在抽象中复活具象元素。[3] 百老汇爵士乐现正存放在美国纽约现代美术馆，被誉为抽象派的大师之作，和蒙德里安本人的高峰作品。[4]
创作背景
1930年，蒙德里安离开巴黎来到伦敦。 由于二战烽火的波及，他于1940年逃往美国，在纽约度过了他生命中的最后四年旅程。纽约，这座现代化大都市，以其特有的繁华深深吸引着蒙德里安：那整齐严谨的街道布局、拔地而起的摩天大楼、充满活力的舞厅和爵土乐队，以及夜幕下流光溢彩、闪烁变幻的灯光……它们既与其绘画有着某种内在的相通，又洋溢着某种前所未有的新精神。于是，他的作品开始发生变化。那套使用了二十多年的绘画程式被打破了。黑色网格和大的色块不复存在，取而代之的是由无数小色块组成的彩线结构和跳跃其间的小块面。它们快乐、明亮，生机勃勃且 充满音乐感。