越剧
中国主要戏曲剧种之一
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历史版本
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越剧起源于清朝末年的县，最初以男性农民表演的落地唱书形式为表现。随着时间的推移，这种形式逐渐演变为在农村草台和庙台上演的戏曲形式，被简称为“小歌班”，并以男性演员为主。民国初期，小歌班开始进入上海演出，经过多次失败后，开始尝试进行改革，丰富了自身表现的表演艺术，时称“绍兴文戏”。自1923年后，出现了全由女性组成的演出班底。在抗日战争期间，女性班底逐渐成为主流，致使男班和男女合演的班底逐渐式微。为了与绍剧区分，人们将其改称为“越剧”。1942年，袁雪芬首创了越剧改革，通过多方努力，越剧得到了进一步的发展。中华人民共和国成立后，上海成立了华东越剧实验剧团，为越剧的发展提供了更好的平台。除华东地区外，越剧的流行地区还遍及华北、中南等地的许多城市。为了改变全部由女演员扮演的状况，1960年以后重新培养了男演员。进入21世纪后，越剧开始走向国际舞台，其发展已经逐渐成熟化。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气，多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。[8][9]越剧以演绎才子佳人题材的剧目为主，众多艺术流派各局纷呈。在戏曲百花园中，越剧独树一帜，以其优美的表演和独特的艺术风格受到广泛关注。同时，越剧在继承传统的基础上不断创新发展，涌现出一大批如卫梅朵、王文娟、徐玉兰等优秀的表演艺术家以及如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《祥林嫂》等脍炙人口的经典剧目。[5][10][11]
越剧是一种融合了文学、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术表现形式的戏曲剧种，具有丰富的传统文化历史内涵和极强的艺术表现力和感染力。进入21世纪以后，随着人们精神需求的多元化和文化艺术形式的多样化，越剧的生存发展出现危机。2006年，越剧由浙江省、上海市两地申报，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。浙江省通过建设博物馆、保护知识产权、发展演出市场等措施来推进越剧艺术的繁荣发展，嵊州市还将越剧纳入了学校艺术教育，并列入中考加分项目。上海越剧院也开展了青年艺术人才助成系列夏季集训，以提升青年艺术人才的综合素养和专业能力。[3][4][12][13][14][15]