浪漫主义

文艺基本创作方法之一
浪漫主义(Romanticism)是文艺创作的基本方法，与现实主义一道，成为文学艺术史上两大主要思潮和运动之一。浪漫主义运动和文艺思潮是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上偏重于选择罕见的生活现象为素材，虚构奇人、奇事、奇境，按照想象反映生活。从主观愿望和信念出发，把现实提升至理想的高度。为了表达对理想世界的热烈追求，浪漫主义常用奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。题材上多取自异域风情、神话故事，创作上重视天才、灵感和主体力量。[1][2][3]
浪漫主义的创作倾向在世界各囯由来已久，早在人类文学处于神话创作阶段，许多作品已具有浓厚的浪漫主义色彩。其词源可追潮至“浪漫的(Romanticus)”一词——中世纪罗马骑士文学，与“多愁善感”和“异想天开”近义。作为一种运动和文艺思潮，浪漫主义则产生于18世纪末-19世纪初，与德国古典哲学、美学和空想社会主义思潮密切关联。主要是小资产阶级和工人阶级对工业革命后出现的环境污染、生活节奏变化等问题的不满，主张个性解放和向往大自然，热衷表现异域风情。浪漫主义崇尚情感、文化、民族主义和自由解放，对艺术和艺术创作的追求高于一切，把艺术作为人的精神的自由表现，认为位于艺术两极的是尘世艺术和天国艺术。[4][5][6][1][2][3]
浪漫主义组成原则的制定源于德国“狂飙突进运动”，最初由席勒和歌德提出这一概念。1827年，雨果发表《克伦威尔序言》被公认为是浪漫主义运动的重要宣言，奠定了法国浪漫主义运动中领袖地位，在文学批评史上具有划时代意义；德国著名作曲家韦伯以杰出的音乐作品闻名世界，其代表作《自由射手》早已超越了歌剧本身，打破了罗西尼式的意大利歌剧的垄断地位，被视为浪漫派歌剧的开山之作和浪漫主义音乐进程中的里程碑；[7]英国画坛主要肖像画家托马斯·劳伦斯，尤以王室和贵族肖像画而著名，其《红衣少年》选用与庚斯博罗《蓝衣少年》相反的色调，增强了作品的艺术感染力，成为浪漫主义标志意义的作品。[8]其后，浪漫主义迅速在欧洲各国蔓延开来。主要代表有：绘画艺术——籍里柯《梅杜萨之筏》、德拉克罗瓦《自由领导人民》、大卫《马拉之死》；文学作品——雨果《悲惨世界》、大仲马《基督山伯爵》、华兹华斯《我们是七个》、拜伦《唐璜》、缪塞《罗朗萨丘》；音乐创作——柏辽兹《幻想交响曲》、舒曼《克莱斯勒利安娜》、柴可夫斯基《天鹅湖睡美人小夜曲》，以及斯塔尔夫人积极浪漫主义文艺理论著作《论文学》等一大批文艺先驱及其名作。[4][5][6][1][2][3]
浪漫主义反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是对封建领主和基督教会联合统治的反抗，以及对法国新古典主义的反拨，浪漫主义的兴起使得“文化科学”的发展成为可能。浪漫主义的影响犹如法国大革命在一定程度上造就了1789年后的欧洲历史一样，在某种意义上成就了西方艺术。浪漫主义诸如创造力、原创性、个性、真实性，整体性思想、艺术作品的意义和目的，以及艺术家作品继续对美学思维的统治等思想观念，已牢牢镶嵌在人们日常生活领域及思维方式之中。[1][9][10]

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