阳友鹤
川剧旦角演员
条目
历史版本
个人生平
1932年，18岁的阳友鹤重返山城重庆。在章华大舞台,与谢玉成（鹏飞）合作，演出《金山寺》，在剧中扮演白娘子。出演前，阳友鹤在成都、重庆与川南一带，先后看了几十位演员舞台面貌大同小异的演出。演出中，他充分继承和利用了前辈师傅和同辈艺人的出色创造，经过吸收、消化、发展、创新，以步法明快，上下场洗炼，每段戏之间衔接的干净和情绪饱满、气脉连贯的表演，保持了粗犷、炽烈的演出风格；更以“挂颈”“站肩”“滚禅杖”“托举”等创新绝技和绝招深深地吸引了观众。尤其可贵的是，在形象塑造上，没有把白娘子当成一个武旦来演，而是准确地把握住她是一个美丽善良的“义妖”，温情脉脉的青年女子，其“武中有文、刚中有柔、劲中带媚”的表 演，不但征服了观众，也赢得了行家的赞赏。川剧老艺术家傅三乾先生，赞誉他表演有规矩，跷功出色，身段好，武中有文，演活了人物。《金山寺》连演连满，一炮打响，阳友鹤因之一举成名。同年，阳友鹤随新又新剧社到成都，请文人改写《貂蝉》剧本，并着意在唱腔、化妆、服装及舞台装饰方面创新。他以载歌载舞的表演，声情并茂的唱腔，富丽堂皇的舞台装饰令人耳目一新。
20世纪30年代，他参加演出了刘怀叙编写的时装新戏，阳友鹤在成都“新又新”大舞台主演了 时装戏《灵魂的安慰》《哑妇与娇妻》《农家女》等剧目，内容多鞭笞旧社会的黑暗，揭示人民追求幸福和光明的渴望。后又重返重庆，与曹黑娃（俊臣）、张德成等同台演出，在演技和台风上深受其影响，《别宫出征》《营门斩子》《芦林辩非》《打雁回窑》等剧尤为出色。其中《别宫出征》一剧，由上海百代公司灌成唱片发行。
抗日战争期间，许多戏剧表演团体和艺术家云集重庆。阳友鹤学习和吸收兄弟剧种之长，与京剧名家梅兰芳、程砚秋、荀慧生，汉剧名家牡丹花，越剧的傅全香、王文娟，粤剧的红线女，评剧的新凤霞，豫剧的常香玉，电影演员夏梦等互相切磋技艺，在丰富和发展川剧表演程式，改进川剧化妆、服装、舞台装饰的改革，为川剧推陈出新等方面 都做出了重要的贡献。在艺术上，他潜心研究周慕莲、陈翠屏等川剧前辈在表演中的特长，融会贯通；对川剧的昆、高、胡、弹、灯各种声腔无不仔细钻研，对各种旦角的表演刻意求工；他功底深厚，身段优美，唱腔朴实，韵味醇厚，尤其注重刻画剧中人物的性格，在演出的《刁窗》《断桥》《打神》《花仙剑》《封三娘》等剧中，其唱腔充分表达人物感情、性格，达到很高的境界，显示出独特的艺术风格。其中《刁窗》一剧，1938年由重庆百代公司灌制唱片。在《凤仪亭》《梁红玉》等剧目中，他采用了川剧高腔中的《红鸾袄》曲牌演唱，韵味各别，扣人心弦，观众赞称为“阳红鸾”，谓其表演“柔时像三春之柳，刚时如飞鸣之镝，稳准若山鹰抓兔，矫健似雏燕腾空；一招一式，匠心独运，自成一家”，其代表剧目如《刁窗》《金山寺》《貂蝉》《铁笼山》《打神告庙》《情探》《别宫出征》等，成功地塑造出白娘子、貂蝉、穆桂英、梁红玉、陈妙常、钱玉莲等许多不同性格的妇女艺术形象，无不各尽其妙，给观众留下极深的印象，媲美为“表情种子”，有“川剧的梅兰芳”之誉，在川剧剧种中开创了旦角表演艺术的“阳派”。