《雪梅图》是由宋代画家扬无咎创作的一幅绢本水墨画,现由北京故宫博物院收藏。该作品采用简洁的笔触,描绘了一株姿态纵横的“野梅”以及翠竹。扬无咎运用快速的笔法,使得枝干上的墨迹较为粗犷,同时有意留下了一些“飞白”,这种技法巧妙地展现了树皮的斑驳质感。花朵的绘制则显得圆润细致,花蕊娇嫩欲滴。竹叶向下倾斜,仅在叶片底部使用浓墨勾勒出轮廓。为了增强积雪的效果,画家采用了淡墨将整个绢面涂抹,仅露出积雪的部分,营造出了寒冷的气息。[1] 画作内容
《雪梅图》是一幅长卷,展现的是雪天绽放的梅花景象。画面选取了梅花树的一部分,着重描写了树枝,轻点了梅花。枝干的处理有所取舍,疏密相宜,展现出苍劲挺拔的姿态。其中还点缀了几丛竹叶,雪竹从画幅的左上角向右下方延伸,稀疏的竹叶和梅花枝条上的雪花,共同构成了画面的主体。画卷上盖有“草玄之裔”“补之”“逃禅”三个红色印章。南宋时期的曾觌在这幅画上题诗并签名,表达了对扬无咎画技的高度赞赏。此外,画卷上还有多个鉴藏印章,包括“崇信军节度使之印”等。引首处有清乾隆皇帝亲笔题写的“孤山香雪”四个字,以及他在前隔水处题诗一首。后隔水处则是清高士奇的题跋和印章。画卷末尾有多位名家的题跋和印章,共计三十九方。[2] 艺术鉴赏
扬无咎擅长绘制梅、竹、松、石等多种题材,也能够绘制人物画像,他的老师是李公麟。然而,现存的作品中仅有墨梅流传至今,《四梅花图》和《雪梅图》都保存在北京故宫博物院。为了画梅,扬无咎曾经在自己的庭院里种植了许多梅树,这些树木的大小堪比几间房屋,树皮苍老,花朵茂盛。他经常观察和临摹这些梅树,并总结出“交枝而花繁累累,分梢而萼蕊疏疏”的理论。他画梅花的方法是用细笔墨线勾勒出花瓣,这样更能体现梅花“疏影横斜”的美感。据说,宋徽宗看到他的梅花画作后,开玩笑说这是乡下的梅花,于是扬无咎就自称自己画的是“奉敕村梅”。