现代绘画
20世纪初诞生的绘画风格
条目
历史沿革
以蒙德里安《红、黄、蓝的构成》为代表的现代美术发展历程丰富多彩，自20世纪初开始，各种艺术流派如雨后春笋般涌现[2]。1905年，以亨利·马蒂斯为代表的人物创立了野兽派绘画，他们主张用鲜明的颜色和简单的形状来创造具有装饰性的作品，强调形的单纯化和平面化[3]。随后，乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索共同推动了立体派的发展，这种风格继承了塞尚的造形法则，通过 将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。表现主义作为一个新的艺术流派，也在同一时期出现，它的特点是强调艺术家的情感表达和个人体验。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家（未来主义者们）热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的作品最早出现在1910年左右，由瓦西里·康定斯基和皮特·蒙德里安等艺术家创作，他们的作品分为抒情抽象和几何抽象两种类型。
第一次世界大战期间，达达主义成为了一种反叛的艺术思潮，其成员不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且质疑艺术本身的价值，否定一切。杜尚等人的一些行为艺术作品，如在《蒙娜丽莎》上添加胡须或将小便池当作艺术品展示，正是这种思想的体现。随着达达主义的影响逐渐减弱，超现实主义应运而生，这个流派的艺术家试图探索无意识和潜意识的世界，他们的作品常常融合了具体细节和幻想元素。第二次世界大战之后，在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义艺术家们将抽象主义和表现主义相结合，创造出一种新的艺术风格，强调创作过程的自发性和自由度。20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，又称新达达主义，是一种继承了达达主义精神的新艺术形式，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。到了70年代，兴起的超级写实主义（又称照相写实主义）运动成为了另一种流行趋势，这类艺术家利用摄影成果，进行客观的复制和精确地再现现实生活中的场景和形象。此外，还有一些不属于以上分类的艺术形式，如偶发艺术和大地艺术，它们的实践领域已经超越了传统的美术范畴。