现代绘画是一种始于20世纪初期的艺术形式，它强调造型的简化和平面化处理，追求画面的装饰效果，同时打破了传统的视觉规律和空间观念[1]。这一艺术发展潮流在20世纪的美术史上占据了重要的地位。 历史沿革
现代绘画的发展历程丰富多彩，自20世纪初开始，各种艺术流派如雨后春笋般涌现[2]。1905年，以亨利·马蒂斯为代表的人物创立了野兽派，他们主张用鲜明的颜色和简单的形状来创造具有装饰性的作品[3]。随后，乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索共同推动了立体派的发展，这种风格通过将自然对象分解成几何图形，彻底颠覆了传统绘画的空间感。表现主义作为一个新的艺术流派，也在同一时期出现，它的特点是强调艺术家的情感表达和个人体验。1909年，意大利的未来主义者们则致力于捕捉动态的事物和运动的感觉。抽象主义的作品最早出现在1910年左右，由瓦西里·康定斯基和皮特·蒙德里安等艺术家创作，他们的作品分为抒情抽象和几何抽象两种类型。 第一次世界大战期间，达达主义成为了一种反叛的艺术思潮，其成员对战争、权威和社会习俗持批判态度，并且质疑艺术本身的价值。杜尚等人的一些行为艺术作品，如在《蒙娜丽莎》上添加胡须或将小便池当作艺术品展示，正是这种思想的体现。随着达达主义的影响逐渐减弱，超现实主义应运而生，这个流派的艺术家试图探索无意识和潜意识的世界，他们的作品常常融合了具体细节和幻想元素。第二次世界大战之后，美国的抽象表现主义艺术家们将抽象主义和表现主义相结合，创造出一种新的艺术风格，强调创作过程的自发性和自由度。20世纪50年代，波普艺术在英国和美国兴起，这是一种继承了达达主义精神的新艺术形式，艺术家们使用废弃物品、商业海报和其他大众媒体图像来进行拼贴创作。到了70年代，超级写实主义（又称照相写实主义）成为了另一种流行趋势，这类艺术家专注于精确地再现现实生活中的场景和形象。此外，还有一些不属于以上分类的艺术形式，如偶发艺术和大地艺术，它们的实践领域已经超越了传统的美术范畴。 代表人物