山水画

以描写山川自然景色为主体的中国画
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山水画是主要以描写山川自然景色的绘画，是中国画中的一大画科，也是中国画特有的画种。山水画讲究经营位置和表达意境，[1]反映了中国传统哲学与传统文化，具有独特的东方审美文化和艺术传统。[2]
魏晋以前，中国画占主流的是人物画，山水景观多作为背景出现。魏晋时期，国家战乱，文人开始寄情山水，山水画应运而生。[1]隋唐时期，山水画画理、画法、章法逐渐完善，山水画趋于成熟。[3]五代及两宋时期，山水画大兴。元代，山水画成为主流。[1]明朝山水画，结合宋元画法，形成新的画风。清代山水画多以临摹古画为主，部分画家勇于创作。[4]
中国山水画有多种分类形式，[5]至五代，中国山水画始分为北方派系和江南派系，两大山水画体系自此形成。[6]历史上涌现出众多山水画名家及作品，如顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》，山水画祖展子虔的《游春图》，李思训的《江帆楼阁图》，董源的《夏景山口待渡图》《潇湘图》《溪岸图》等。[7]

概念解释

山水画是中国画传统分类之一，早期风景主要是人物画的背景，魏晋南北朝时期逐渐从人物画中独立出来，隋唐时期形成中国画中一个单独的分类，吴道子、李思训、王维等人都善于画山水画。唐朝以来，山水画的画家被分为南、北两派，北派创始人是唐代画家李思训，善用色彩，主要画黄河两岸关洛一带的山水风景，李成、范宽、张择端、李唐、马远等人属于北派。南派创始人王维，善用墨，少用颜色，米芾、王希孟、赵伯驹等人属于南派。米芾父子开创了以表现江南烟雨朦胧状态的米点山水，王希孟、赵伯驹等人擅画青绿山水。宋代，山水画非常盛行，上至王公贵族，下到文人商户，都愿意以山水画装点厅堂。元代山水画着重于写意，著名的画家有黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，被称为元四家。明清时山水画继续有所发展。